小时候，大家说到琴，一般是指钢琴、小提琴等西方乐器，再来才是中国的“琴”。而中国“琴”，大多数人脑海里浮现的是古装电视剧里美人扬袖一舞，弹拨古筝，音如流水绵绵，情深意长。再说才是琵琶、扬琴等等。古筝归类为筝，实际上非琴乐器。古琴，作为琴意象的本体，却常被遗忘的。
巴人的世界里，阳春白雪是茫茫一片。
初中时期，要是哪位同学学过中国乐器，那他在大家心中准是位脱俗又文艺的人儿。直到他未及格的试卷下发之前，他背影里都能捎带着课本里“ 山下兰芽，松间沙路”的清净。
高中时期，我与同桌闲聊，才知道“古琴”这个词，古琴和古筝是不同的。
“古筝和古琴有什么不同啊，琴弦数不同？一个中间有个板子一个没有？”
“不是，不一样。”
她告诉我她学的便是古琴，我非常惊讶。她总是自然卷、牙套，校服上衣里是深色字母T恤，下面必穿破洞牛仔裤加板鞋，体育课也不换校服裤，是个追求“潮流”的女生。
她没有告诉我两者的分别，没有再提起这个话题，我也很快忘记了这两样乐器引发的疑问。白衣鹤氅的雅致不过是我云端后的想。高中功课太多，高中时间也过得很快，下学期我又换了新同桌，我们始终没有成为朋友。
临近高三了，我打算住校，开始接触那些住校的女生，希望进入一个和谐一些的寝室。课余时间我便和他们这些女生们凑在一堆儿，热热闹闹的。
你觉得我们班上哪个女生长得好看？”一个女生问我。
我说不出。在青涩时期，这个问题的分量异乎寻常。
“某某啊，我觉得她长的好看。”女生笑起来，说出学琴女生的名字，下巴向面前的方向一点。
我不禁看过去，她就独自坐在几步之外的座位上。我觉得很尴尬，她一定听到了我们的谈话。刚才那话有些冒犯和讨好的双重意味。她和我们不熟，听到这样的话，她会有怎样的反应？
她没有笑，也没有生气，只是坐在那里，眉眼淡淡，手里摆弄着她的文具，仿佛没有听到我们的谈话。
待我上了大学，古风圈在极短的时间内异军突起，遍地开花。
汉服再不是影楼的戏服，古风音乐也变得“流行”，街上出现穿汉服的姑娘，店铺里多了诗词之歌，昔我往矣，柔柔述来。越来越多的人喜爱和关注汉文化，“风雅”、“厚重”的赞许取代了“咬文嚼字”、“装模做样”的鄙夷。
一朝一夕间，部分年轻人迫不及待的寻找着汉文化的根，感慨着过去崇洋心态简直是弃珠换鱼目。原来“汉”代表了如此厚重的文化，它经历过断层。需要我们修补和继承的，还有很多，首先需要做的，是文化自信。
古琴，也和着这股浪潮走来，离我们更近了。除了泰勒斯威夫特、五月天的酣畅快乐，我偶尔也听听古琴曲，听得最多的是《梅花三弄》。一弦一抹，不着多余情感，却自成一境。曲中两音之间不仅是“吟猱绰注”中的余韵，更有一份宁静留给人心，不卑不争，自然而为。
我的室友喜欢将它形容为“弹棉花”。确实，最初先人们把筋绳绷在了木头上，弹出了第一声。最初没有非要遵守的规律，只是遵循内心，在那个山川围绕的环境中，随风声而拨，高高低低。
古琴和埙，有太古之音。而太古感受的由来，怕是先人留在血脉中的记忆，否则为何只有我们觉得亲切。
是不是弹棉花的能匠，都能在这一声声中更加专注？
现在，古琴正式回到了大众的视野。央视播出了《国家宝藏》，古琴有个C位，琴圈里半带怒气调侃商业化即将到来，更感慨能再次见识彩凤鸣岐。
某个汉服社团活动，人群熙熙攘攘，彩衣烟火，吸引了不少附近的居民。
“今天的室外场地，收音效果不好，请大家一定要安静。下面请某老师为我们演奏古琴曲。”
现场瞬间安静，大家都巴巴的伸出头来，向场中望去。它依然是文人的乐器，依然是阳春白雪，经历断层后，得到了更多尊重与赞许。
今夜，蜀地无月，云气反射着城市中的多彩霓虹。闭上眼，吹着晚风，听着古琴弦弦，宛若人看月上中天，独立在旷野中。我回想来了，那个学琴女生，她的姓氏和中国历史上文化最繁盛的朝代之称相同，单名一个琴字。
