在这个物欲横流，纷繁烦扰，讲究实用主义的时代里，我们为什么仍然需要艺术的滋养？看过一个高赞的回答是：因为生活太难了，艺术就是让我暂时逃离现实的避难所。

我们常以为自己离艺术太远，但是其实它无时无刻都与我们同在。你有没有过听到一首歌，读到一首诗，或是看到最美的月光时，心潮澎湃热泪盈眶的时候？它并不只存在于在当我们漫步于博物馆、美术馆时所体会到博大精深，或是当我们置身于音乐厅时感受到的庄严高雅，艺术真的就在我们身边，它源于生活但高于生活。

正如“意外艺术”创始人“意公子”（本名萧涵）在《大话中国艺术史》中所说：“艺术最大的作用，是抚慰人心。” 当我们为一支歌，一首诗，一幅画动容的时候，就好像一个真正的自己被唤醒了，美的力量便油然而升。

《大话中国艺术史》这本书， 绝不是一本枯燥的艺术鉴赏类书籍。它用通俗而诙谐的语言讲透了从原始社会到近代整整万年的艺术史。在书中不但囊括150件中华艺术品，包括3种器具、4帖书法、9幅名画、还有45位艺术名家的生平，更重要的是她介绍了很多传世之宝的创作背景以及它们背后的动人故事，让我们不只是从工艺和技法去看一件艺术品，而是从“人”和“情感”的角度去理解每一件艺术品曾被寄予的浓厚感情，这为我们这些不怎么与艺术打交道的普通人开辟了一条鉴赏艺术品的道路，这也是这本书最吸引我的地方。

一、中国艺术史就是一个大写的“人”

任何事物的发展，都是从0到1，从无到有，再日臻完善，走向成熟和辉煌的。作者把中国艺术史比作一个人的成长史，真的是既形象又贴切。

如果把中国艺术数千年的发展进化看作一个整体，迄今为止中国艺术的发展跟我们人的一生是如此相似。它也经历了好奇与恐惧并存的婴儿期（原始时期），探索和创新的“儿童时期”（青铜时代），成熟和懵懂的青春期（秦汉时期），三十而立的壮年期（隨唐时期），不惑的中年期（五代和宋元时期）以及保守与创新的暮年期（明清时期）。

当我们跟随着中国艺术的脚步，走进它的世界时，我们就好像跟随着它一路走，一路成长，我们看见一件件传世之宝跨越时空而来，同时看到它们背后的一个个有血有肉鲜活的灵魂，更看到了它在人生每个时期的“高光时刻”。这样的体验让我们觉得自己与艺术近在咫尺，仿佛伸出手就查以触及它的内心。

二、艺术品能打动人的从来都不是技法，而是创作者所要表达的情感

无论是书法还是绘画作品，它们之所以可以成为流芳百世，不仅在于作品本身的技法和艺术家的声望，更在于作品中所饱含的深厚情感。

《祭侄文稿》-颜真卿

以楷书著称的颜真卿，凭借一手行书写下的草稿《祭侄文稿》，拿下了“天下第二行书”的称号流传千古，这并不是巧合，而是因为在这幅作品里，饱含着颜真卿对侄子颜季明深深的追思之情！

公元755年，安史之乱爆发，在长达8年的混战中，唐朝由盛转衰。颜真卿的哥哥颜杲卿和他的侄子颜季明在这场动乱里被叛军无情地杀害。一年之后，人们才在废墟当中找到了他侄子的头颅，颜真卿就是面对着这样惨痛的画面，写下了这篇祭文的，每一个阶段都代表他当时的心情。

当回忆起他的哥哥和侄子是怎么死的，整个笔触一转，开始厚重起来，特别是“父陷子死”这个“父”字，笔墨如此浓重，就好像要把纸戳破，可见当时颜真卿的内心该是多么的激愤和悲痛。

我们甚至可以多年之后，隔着这幅《祭侄文稿》，体会颜真卿当时写下它的心境，这就是艺术的魅力吧。

《千里江山图》-王希孟

在2022年春晚舞台上一部惊艳四座的舞蹈诗剧《只此青绿》，让我们认识了《千里江山图》，这是我们中国古代青绿山水的巅峰之作。但你可相信，这幅作品竟出自于一位年仅18岁的少年？

这位少年名叫王希孟，他是宋代入选“皇家艺术学院”，被宋徽宗亲自调教的天才画家。为什么小小年纪他就可以画出这样美轮美奂的传世之作，答案恰就在于：18岁！

王希孟有着18岁的生猛，18岁的无畏和18岁的气魄！这幅作品无论是材料，笔触，构图，颜色，都做到了完美。王希孟用这幅旷世杰作让世界看到了他的才华，向我们展现了18岁究竟应该怎么活！只可惜他在画完《千里江山图》之后不久便离开了人世，仿佛这个生命就是为了这幅作品而生的。不禁让我们惋惜，为什么如此有才的人，他的生命却像烟火一样转瞬即逝？如果他能长寿的话，不知可以为我们留下多少名作呢。

《落霞孤鹜图》-唐寅（唐伯虎）

说到唐伯虎，我们凭借影视剧中对他形象的刻画，觉得他就是一个风流倜傥，才华横溢的画家，取了八个老婆，还点了秋香，过着富家子弟的生活。

而现实中的唐伯虎却完全是它的反面。唐伯虎出生在一个商人的家庭，从小他从小天资聪颖，读书也很好，16岁的时候就已经考取了秀才。然而他24岁就迎来了人生的大逆转，他的父亲，母亲，妹妹，妻子相继去世。他经过短暂的颓废后重整旗鼓，在28岁时考中近士，可是后来却被莫名地卷入一场“高考考题泄露”的案件中，丢失了大好前途，才以画画为生，过着穷困潦倒的生活。

直到他45岁，皇帝的叔叔宁王请他去府里当幕僚，他以为人生的转机来了，便画下了这幅《落霞孤鹜图》，觉得自己可以像当年的王勃一样，借着龙王东风，乘势起飞。结果却发现，宁王实际是想谋反，他最后靠装疯卖傻才有机会逃离。

这幅画里寄托他对未来的希望，在最失意的时候，画出了对人生最美的期盼。

《墨虾图》-齐白石

说到齐白石，你知道吗？他可是让毕加索都忌惮的画家。

有这样一个故事：有位画家邀请毕加索访问中国，毕加索说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”毕加索说齐白石画的钱，没有一点色，一根线去画水，却让人看到了江河，嗅到了水的清香。

可是你相信吗，这位杰出的绘画大师，竟是从56岁才正式开始自己的职业生涯的，他推翻了自己前50多年的成就，开创出新的绘画风格-天然之趣，这才有了他后来更大的成就。

齐白石用了整整一辈子，让《墨虾图》中的虾活起来，他不断地通过观察和超越，将美的展现回归到最单纯，最生活，最平凡，最有意趣的境界，让我们感受到他对艺术极致的追求。

三、艺术的传承对我们现代人有着深远影响

艺术的传承和发展，需要我们每个人用心体会，深藏在艺术品之中的历史和情感。中华的文化和艺术博大精深，源远流长，艺术让我们感受到的可能并不是知识或者技巧本身，而是通过一件件作品获得能够打动我们，或是温暖我们的一点力量。

当我们看《只此青绿》的时候，为什么会被它的一股“青”流而赞叹，为它蕴含的无限生机和希望所折服？当我们在北京冬奥会的开闭幕式上看到24节气，看到黄河之水天上来，看到迎客松烟花，看到折柳寄情的时候，为什么会为此心生感动和自豪，甚至热泪盈眶？这就是因为我们找到了中国人自信的文化根源，和只属于中国的美的力量。

而中国艺术史，正是那个美的力量萌生、发展和集聚的地方！