一、理解了图腾画作背后的历史，就可以知道艺术之美的产生原因
世界上现有七大艺术，分别是：诗歌、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、音乐、电影。
中国的绘画之美的源头是近八千年前的旧石器时代。我们能从元谋人、北京人、山顶洞人所曾用过的石器工具中感受到原始人对于形体之美的萌芽，说明人在野蛮期的低级阶段，人类高级属性开始萌发！这种美的物态化形式是人类意识形成和上层建筑的开始！
制造日月星图腾，不止为了感观愉悦，其中贮存特定的观念意义！这些图腾并非简单的我喜欢，而是当时客观社会内容展现！美并非是一般的形式，它是“有意味的形式”。就像远古图腾，是客观事实记录和主观审美意识表达！
夏商青铜器上的羊身人面饕餮纹是当时很常见的花纹！夏商周是一个宗教统治的时代，巫师为了确立统治地位，便通过一些具体的宗教活动来不断强调自身地位。饕餮纹的狰狞之美能够凸显早期宗法制社会的统治者的威严、力量和意志。
图腾真正成为一个成熟的艺术形态，是在夏商之后数千年的宋元时期。宋元的山水画可谓是绘画艺术的高峰，强调写实和诗意相结合，所以元代才出现画中提诗提字之举！
北宋的山水画强调客观的、全景整体性的描绘自然，它追求的是“无我之境”。到了南宋，山水画开始追求诗意，追求的是“有我之境”。到了元代，画作强调的是主观情绪的表达和渲染，这一阶段是“有我之境”。
二、我们曾以为诗歌风格的转变是私人化的，其实它是随着大环境之变而变的
在先秦时期，北方出现了以诸子百家为代表的理性主义派，他们认真地给各种艺术文化注入理性因素。中国古代诗歌的开端《诗经》中频繁用到“赋比兴”。“赋”指的是平铺直叙或排比，重章叠句！“比”指类比，“兴”则是先提起一个事物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。
到了楚汉，艺术作品从理性主义转变为浪漫主义，以屈原代表。
走到魏晋，艺术的形态开始为了艺术而艺术，有了“文学艺术的美的自觉”。因为魏晋南北朝动荡不安，正因如此，启发了人们自我内在外显的觉醒，诗人们直抒胸臆，深发感喟。
唐代是中国古代最灿烂夺目的一个时代！诗歌在唐代赢达到了文艺最高峰，而李白的诗就是在这个高峰之中奏出的最强音
三、中式建筑从对称之美变成迂回之美，是因为社会形态变了
早期中国的建筑充满了理性主义。它们大多是巨大、平面铺开、结构对称的建筑群，讲究的是井井有条和实用理智。
西式建筑又高又耸，高耸入云，它是为了供养神而建，有指向神秘上苍的意味！
对建筑的审美要求达到最高峰的阶段是在春秋战国时期，开始追求令人赞叹的华美。
从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精细的美术作品，如在建筑中雕刻、绘画。
到了宋元时期，建筑严格的对称性被打破了，庭院迂回曲折、趣味盎然，以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。
从远古到明清，美这件事从不自觉到自觉，从对大自然的畏惧到自我意识的觉醒，走过美的历程，美是有意味的形式，是基奠了时代社会内容的形式，是理性与感性统一，合规律性目的性统一，每件艺术作品和他所处的时代都有着千丝万缕的作用，社会因素，政治制度，经济形态，宗教信仰都对艺术有着作用，和能动的反作用，才有了各种各样绚丽灿烂的艺术作品，而让我们世人才有了去寻找他背后故事的欲望！
美的历程是指向未来的我们还继续走在探究美的路途中
