今天早晨在今日头条无意看到了一段视频，中央音乐学院的周海宏教授的一段微课《音乐何须懂》。
他说，音乐是听觉的艺术。音乐的表现有两个特点：一是不能表现视觉造型性，即它无法用你所看到的具体事物来描述；二是不能像语言一样有表达性，即这首乐曲一定有什么深刻的思想和含义。
因此，在欣赏音乐时，你无须懂。只要带着自己的耳朵去听，去体会和感受它的听觉之美就可以了。艺术是自由的，是有想象力。
同样，在欣赏美术作品时也存在同样的问题。很多人感觉自己看不懂，或者不确定画家想表达什么意思，认为美术作品是阳春白雪，放弃观赏。
对于这个问题的理解，最初我是在中国美术馆的前馆长范迪安先生的一次讲座中听到的。他说，艺术是没有标准答案的，每个人都可以有自己的理解，没有谁是对的，谁是错的。
因为，我们每个人的背景、经历、文化修养都不同。因此，在理解同一个作品时，每个人的理解和想象就会千差万别。正所谓，一千个人看《哈姆雷特》，他们心中会有一千个哈姆雷特。
后来，我又看到了艺术理解另一种理论。它是说，作品在画家创作的过程中，的确加入了他们的思路和感受。但是，一旦作品离开了画家，他和作品的关系就结束了。
作品在展厅面对观众的时候，他们的理解和感受是他们和作品之间的关系。
创作和欣赏，是一个作品的两个阶段，它们可以是两个不重合的部分。
当然，如果画家给出了他的图示，你也可以去对照一下作品。看看他是如何通过作品来表达自己思想，以及如何创作的过程的，这有助于提高你对艺术的理解能力。
但是，艺术本身是感性的，更多的时候，你要用自己的感官去感受。
人们常说，语言有时无法完全表达我们的思想和感受。一旦你用确定的想法去理解它，那么，你就可能自己限制了自己的想象力。
带着你的感受去发现艺术之美吧！艺术，你，无须懂。
