一家名为鲁宾的香水店是巴黎最古老的香水店之一，店主曾说，“比起赚钱，他更加希望的是把这家百年香水店传承下去，就是那些奢华的香水店，美轮美奂的手工艺，只为少数顾客服务。”
店里有一种神秘香水阿卡德，灵感来自于一件文物，店主说道，“这座神庙是为了纪念伊什塔而建造的，伊什塔是位女神，据说她是爱上了伊萨贡，她在护佑着他，它是庇护型的香水，也就是说，我们赋予它阳光、神圣以及人间的合一。阿卡德是神灵和人间并存的。”这些香水店们承载着巴黎的气味与肉身，阿卡德是一种神油，给予芸芸众生看见神圣天堂的机会。
文学与香水，人世中的伊什塔，她守护着艺术最纯粹的容颜，这是否就是巴黎呢？
在《美学散步》部分，他先论述了“美从何处寻？”美分为两部分，一是艺术的美，一是自然的美。艺术的美是人类自己创造的，可以是诗歌、书画、建筑等等，而自然的美则是在我们身处的这个世界中无处不在。我们通过观察到自然界的美，然后通过眼睛、心灵可以看可以感受。宗白华从诗歌入手，在深入浅出地分析出美的存在形式，最后再讲可以感受到美的“心”，从客观存在的景致再细致到古今中外表现美的形式。“移我情”、“移世界”，无论是春天的梅花，还是那一轮照古人也照今人的月亮，美不但不以我们的意志为转移的客观存在，也影响着我们、教育着我们，提高生活的境界和意趣，同时给我们的生活带来了力量。
2015年的夏天，当陈丹青的视频节目《局部》上线，开场曲是巴赫的无伴奏大提琴组曲G大调第一首前奏曲，然后陈丹青在他的画室里，念着手稿，开始聊那些他自己想聊的绘画艺术。第一集的开场，他选择了宋徽宗时代，王希孟十二米长的手卷《千里江山图》。他给予了如同痴爱般的赞誉：“这幅画像个巨人，孤零零站在历史上。往前看，《千里江山图》可说是隋唐五代山水画百科全书式的总归结。往后看，是元明清三代文人山水画百科全书式的大辞典。”
他说王希孟：“他降生在中国山水画的黄金时代，正逢十八岁，有宋徽宗亲自调教。我想连他也闹不清怎能画出这幅伟大的图卷，十八岁干的事多半不自知，也好在不自知，按照西洋人的说法，是上帝让他做了这件事。”
那是中国山水画的黄金时代，也是个弥漫着浅茶色香雾、被欧美学者称为“东方文艺复兴”的朝代-宋朝。
南宋文人笔记《梦粱录》中，记载着宋人生活中不可缺少的「四艺」：「烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。」其中焚香被列为首位。
香文化在汉唐两代得到快速发展，及至宋代，出现了《香谱》等一批关于香的专著，香文化步入鼎盛时期。集市上有专门的香店，不仅可以买香，还可以请人上门制作。
香文化浸润在宋代文人的日常生活中，他们不仅会在家里的居室、厅堂内点熏香，在各式宴会、庆典上，同样会焚香。
各式可供佩挂的精致香囊也十分流行，甚至在制作点心茶汤、墨锭等物品时人们也会调入香料。文人雅士们多设香斋，不仅用香、品香，还会亲手制香，呼朋唤友，一同品鉴。
中国的香道历史可追溯至春秋之前了。
在盛唐时期，调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。而宋代的“焚香技”更是发展到鼎盛，香文化融入日常生活。
文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。
南宋文人笔记《梦粱录》中，记载着宋人生活中不可缺少的「四艺」：「烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。」其中焚香被列为首位。
香文化在汉唐两代得到快速发展，及至宋代，出现了《香谱》等一批关于香的专著，香文化步入鼎盛时期。集市上有专门的香店，不仅可以买香，还可以请人上门制作。
香文化浸润在宋代文人的日常生活中，他们不仅会在家里的居室、厅堂内点熏香，在各式宴会、庆典上，同样会焚香。
各式可供佩挂的精致香囊也十分流行，甚至在制作点心茶汤、墨锭等物品时人们也会调入香料。文人雅士们多设香斋，不仅用香、品香，还会亲手制香，呼朋唤友，一同品鉴。
宋朝是香文化发展的鼎盛时期，香事已然完全日常化。
不同阶层主体各有用香意趣：上层社会用香奢靡，不但追求奇香而且注重身体享受，偏爱香文化的物质层面；士大夫文人阶层用香更爱香的品德与脾性,常常以香抒情，以香言志。
据《梦粱录》中记载“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，这“四般闲事”便是宋代文人精致生活中不可或缺的“四艺”。
水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉！”。
当今人却少有这种闲情雅致，城市有很多新鲜、刺激，却麻木了我们感知生活的神经。宋时风雅，仿若水泥森林中的一扇窗，窗外是弥漫着浅淡香雾的娴静世界，引领你回归生活。
繁忙之余，不免艳羡旧时闲适，宋人的每一天，是如何度过的呢。
它引你走进宋时天地，哪怕身处闹市，依旧能见世间万般颜色，观草木枯荣；
它带你偶遇宋代文人墨客，看他们如何把稀松平常，过得风雅浪漫；
宋朝是香文化发展的鼎盛时期，香事已然完全日常化。
不同阶层主体各有用香意趣：上层社会用香奢靡，不但追求奇香而且注重身体享受，偏爱香文化的物质层面；士大夫文人阶层用香更爱香的品德与脾性,常常以香抒情，以香言志。
据《梦粱录》中记载“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，这“四般闲事”便是宋代文人精致生活中不可或缺的“四艺”。
水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉！”。
一个带着书店面具的乌托邦，它浓缩了巴黎绚烂的文学历史与那些卓越而伟大的艺术灵性，这些光辉让芸芸众生窥视到神圣天堂的一角；阿卡德是这座城市的气味与肉身，那么莎士比亚书店则是它的灵魂吧。
说起可以提升幸福感的好物，首先想到的便是香氛。
香氛，可以穿透空间，穿越时间，藏匿在记忆深处。
唤醒情绪，联结记忆，触及灵魂.....
后调为木质香与龙诞香混合
《观沧海》中写道“树木丛生，百草丰茂。秋风萧
瑟，洪波涌起。"秋风萧索、草叶摇落时，树木仍然
笔直葱郁。人们总用树木来形容沉稳可靠，坚实温
暖，这些特征也延伸到了以木质香为主的香水上。
木质香闻起来温暖、干燥，而且留香出色，一般会被
用在香水的后调上。与其他香材搭配后，可以营造出
郁郁葱葱的自然森林氛围，在使用木质调香水时，我们能感受到那份木质
香带来的安心与沉静。
而龙诞香则稀缺尊贵，具天家气度。象征两宋皇家气味追求的内府龙涎香。
宋徽宗宣和年间，宫中用香富贵奢华，宴席中常焚烧着富贵的龙涎香。宣和初年徽宗在睿谟殿张灯结彩曲宴近臣，亲历者如王安中、冯熙载等均有长诗纪此一时之盛，王安中《睿谟殿曲宴诗》：
喜气排寒冱，轻飔洒静便。
层床藉玑组，方鼎炷龙涎。
无香不欢的宋徽宗，用来照明的蜡烛也要能散发芳香。宫中蜡烛常添加名贵的龙涎、沉香、龙脑等香料，宋人叶绍翁撰《四朝闻见录》载：
宣、政盛时，宫中以河阳花蜡烛无香为恨，遂用龙涎、沈脑屑灌蜡烛，列两行，数百枝，焰明而香滃，钧天之所无也。
将昂贵的香料龙涎、龙脑、沉香掺入了蜡烛之中，蜡烛点燃之后，其蜡受热融化，香气也因热力的催发而馥芳满室。
沉香温而不燥，香气醇厚浓郁，龙脑清凉爽神，龙涎幽致高贵，能使柔和诸香延长留香时间，以龙涎、龙脑、沉香调制的“香烛”香气尊贵浓郁芳香持久，营造一种尊荣祥瑞之境。
汝瓷的诞生，追溯起来，是在一千年前的一个夏日，宋徽宗高堂春睡，外面雨过天青，宋徽宗出得高堂，他瞧着外面水洗一样的青色天空，不由得心旷神怡，于是他给汝窑烧瓷的工匠传下一道圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”
“天青色的瓷器？”制瓷工匠们面面相觑，谁也不敢轻易下手烧制这样一个前所未闻的颜色。但是给皇帝做瓷，不管是多么难，还是要做。“
工匠们发挥了他们泥火凝华的匠艺，以名贵的玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻的特性妙不可言。
我同福楼拜的接触，直到读了他的书信，才切身感受到他的教育。那年，我退还了杭州教师的聘书，上莫干山。这是在听福楼拜的话呀，他说：“如果你以艺术决定一生，你就不能像普通人那样生活了。”
常人的生活，温暖、安定、丰富，于我的艺术有害，我不要。于是，换作凄清、孤独、单调的生活。我雇人挑了书、电唱机、画画工具，走上莫干山。那时上山没有公车的。
-木心
它引你走进宋时天地，哪怕身处闹市，依旧能见世间万般颜色，观草木枯荣；
它带你偶遇宋代文人墨客，看他们如何把稀松平常，过得风雅浪漫；
宗白华在传统文化的浸润中成长，后又留学德国，在中西文化的碰撞中，他直抵达中国文化精神的核心，并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。
宗先生的美学著述抒情、艺术，充满着中国古典的诗情画意。一丘一壑、一花一鸟，方寸间皆能发现广阔天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精华和灵魂。
这本《宗白华讲美学》汇集了宗先生毕生所写美学论著精品中的精品，在这些文章中，宗白华构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。
讲的是美学，探讨艺术创作的三个递进层次，“写实”、“传神”、“妙悟”，而最终归结于中国传统士人的精神生活。通过比较，揭示哲学根基的不同决定中西艺术本质的不同，而哲学根基又来源于人的生命观和宇宙观。中国人讲求“忘怀尔我，混化为一”，而肇始于古希腊雕刻与建筑的西方艺术则偏重科学的理智，表现人与物、心与境的对立甚至冲突。作者的“偏心”不言自明，但更见其苦心：那是在民族危机最深重的时代弘扬国粹、提振信心啊。论述本身兼具写实、传神、妙悟之真章，无学究气，不失为美文。
宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。中国诗素以含蓄为特征，所谓“含不尽之意见于言外”，从而中国山水画（因为它被要求能表达诗意）就要能既含蓄又准确即恰到好处地达到这种境界。王维的“画中有诗”大概是最早达到这种境界的，而自北宋宫廷画院开始，画面的诗意追求开始成了中国山水画的重要要求。如画院以“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”、“踏马归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作题目进行考试，都是要求画面表现诗意。至于“画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的”，在中国山水画里，事实上形象也是动的，如前所述，中国画能表现出“春色”、“马蹄香”、“无人渡”等意境以及“吴带当风”等技法。或者在印象派的画那里，画中的形象也是动的。当你凝视莫奈的画时，不也能感觉到里面的云、水、花草、游鱼、水波都在流动么，这不也是一种“流动的美”，一种可以重新感受而且每次感受都不尽相同的美么。一般说来，画是空间的，诗（文学）是时间的，但都可以有“流动的美”，有令人心动的“魅惑力”。诗（文学）表现时间的先后历程，观者却可以将它定格于一瞬，或者想象成脑海中的几幅画；画虽然“只能捉住意义最丰满的一刹那”，却能令人联想起在这一刹那前后许多的画面来－无论是创作者想要表现的还是未曾想要表现的。
同样，西方对于诗境与画境的分界也有相似的论述。18世纪德国思想家辛莱在他的著作《拉奥孔或论画和诗的分界》中有这样的话：
“有一些激情和某种程度的激情，它们经由极丑的变形表现出来，以致于将整个身体陷入那样勉强的姿态里，使他的在静息状态里具有的一切美丽线条都丧失掉了。因此
