1.连姆·尼森“英雄”重塑
“迈克·麦考利，六十岁，失业；没有存款；欠了一屁股债；孩子上学要交学费……”导演一开始就通过公司解雇迈克·麦考利的对话交代了主人公的实际情况，似乎有一种日落西山时的悲凉感，或者说悲怆感。
仔细回想一下，扮演迈克·麦考利的演员连姆·尼森今年已经六十六岁了。这个被时光雕刻的男人，眉宇间仍旧带着意味深长的忧郁与无奈，仿佛能隐藏心中的秘密。电影《通勤营救》中，与其四度合作的导演佐米·希尔拉利用了连姆·尼森“苍老”的面容来讲述一个能打，能拼，有原则的有关“救世主”的故事。
这种方式，虽说老套——詹姆斯·邦德、福尔摩斯等——却能引起观众的共鸣，不得不赞叹连姆·尼森未老矣，充满了巨大的能量。甚至，那激烈的打斗，让人心疼连姆·尼森，也不禁感叹时光易逝。就像唐诺在《那时没有王，各人任意而行》一书中的一句话：“是我们不要他们衰老，不要他们变得陌生形容难识。”
然而，“你真美好，请你驻留”的愿望终究要破灭，就像迈克·麦考利不可控的丢掉工作一样，既是无奈，又是悲叹。
从公司出来后，一身疲惫的迈克·麦考利心情低落到了极点，不敢跟妻子说出实情。即使妻子打电话来问：“你，一切都好吗？”他只能假装有事，匆忙地回答，“是的。但是，我有些忙……”迈克·麦考利的这段对话，是几近一无所有后的“无言”诉说，还是送给那些在生活中顷刻之间走向失落（或者说是无奈）的情感共鸣？
但是，佐米·希尔拉给了迈克·麦考利一次“复活”的机会，并将他打造成如《飓风营救3》里最强特工，彰显他的英雄气概。这个打造并非幻想，得通过考验才能完成，因此，佐米·希尔拉选中一辆火车，让罪恶与光明，犯罪与正义一一上演。不可忽略的是，在正义与邪恶的斗争时，家人的情感被推倒了极致，与此同时，它也支撑起了整个故事，最终变得真实可信。
从最初镜头穿越时空的串接到夫妻之间情感的变化，我们可以清晰地看到迈克·麦考利内心的真情，他是爱妻子，也爱儿子。就像他在推销保险的时候，所言：“即使一无所有，但我也会为我们家奋斗出一个未来。”或者说，他是家中的“英雄”。然而，当这个“英雄”倒下的时候，我们又不得不将其重新树立起来，进入到重生。这里，便开始留下危险的信号，不能退，只能进，甚至面临着一次又一次的死亡威胁。
2.火车上的另一种谋杀
古典第一神探福尔摩斯曾经说过，“这个城市的罪犯都丧失想象力了吗？”
如果将这个指涉伦敦的城市移步到电影《通勤营救》里的话，那这“罪犯”的“想象力”确实是丧失不少。
在佐米·希尔拉的镜头下，快速行驶的火车与看不见的谋杀案形成了一个有机体，而迈克·麦考利被选中，承担起一个“杀手”的作用，又使得这辆看似平凡的火车多了一丝的恐怖气息。特别是，当迈克·麦考利听从乔安娜的指示，拿到了一笔不菲的现金后，“谋杀”就已经初现端倪。
但是，需要指出的是，即使迈克·麦考利搭乘通勤火车十年，也不能熟悉火车上的每一个人。又或者说，五个陌生人搭乘通勤火车，只是导演的臆想罢了。要不然，迈克·麦考利不会被玩得摸不着头脑。
对于迈克·麦考利而言，这些钱，就是生活困境之中的“解药”，但他又想逃离，却在犯罪集团的监控下，不得不走上一条寻找并刺杀普兰之路。其实，监控后的自我生命威胁，迈克·麦考利并不怕，怕的是他们伤害他的妻儿。这一点，也是支撑他寻找普兰的关键原因。
作为一个观影者，我们通常会看导演如何布置悬疑，如何解答疑惑，因为它们才是最大的看点。在电影《通勤营救》中，迈克·麦考利眼前的死亡威胁，如被汽车撞的老人、死在车厢地下的男人等，是“幕后操控者”的警告。可以说，飞驰的火车上杀人且不留痕迹，颇有“密室杀人”的味道，流露出“凶手”的精致与聪明。
可惜的是，这种警告虽直接指向了高智商，但始终都无法用“出色”来形容，不仅仅是因为当迈克·麦考利拒绝后，犯罪集团立刻走向了一个极端——毁掉火车、杀死全车的人，更在于反派的疲软。这种表现，就好比拿鸡蛋当飞毛腿导弹，令人哑然失笑。
3.一种正义与爱的乌托邦书写
迈克·麦考利在找到普兰后，并没有杀了她，反而拒绝了乔安娜的“命令”，保护了普兰。其中最有意思的是，迈克·麦考利曾今的警察伙伴兼好友亚力克斯·默夫进入只剩一节的通勤火车时，他们的身份发生了转化。也就是说，迈克·麦考利转化成了保护民众安全的“警察”，行使了警察“救死扶伤，保卫民众”的职能，最终完成英雄的塑造。
这是一个打不死，懂得放弃“小家”，维护“大家”的英雄故事。这也是一种正义的书写，尤其是当腐败滋生，坏蛋横行，“抓”是必然的结局。不过，结局还有一个是关于爱，无论是迈克·麦考利，还是亚力克斯·默夫，内心深处始终装着“家”之爱。
看完影片，笔者始终在想，这是在逃避现实，还是在营造乌托邦式幻想的有爱世界？难道，在一无所有的时候，还在寄托有一种幸运即将降临？笔者的想法是，偶尔从紧张的生活中脱离出来，放空思绪，好好享受一场爱就好。至少，当真的一无所有时，不至于想不开，而走上绝境。
