——素素老师的读书笔记
带着极大的心理震撼，我读完了这本书。想象不到，一本戏剧制作人写的关于戏剧的书会给人带来这么强烈的冲击感，有好几处，我读得时候热泪盈眶。
书的结尾是一首作者的小诗：山野村庄，未必是我们的故乡。星际寥阔，也未必是我们的远方。我们能做的，是爱护奔波劳碌的时光，修习此刻，管束自己的欲望。等待星辰，我们留或离开这修罗场。
如果把作者王可然喜爱的戏剧换做任何一样喜欢的事物，这本书的价值就不仅仅在于阐述对于戏剧的理解和做好戏剧的方法，它可以启示我们如何对待自己的事业、生活甚至对待这个世界。
我喜欢王可然对待戏剧的态度。他说“我想把我对生命所有的感慨、感受传递给别人，我就想这样活着。”他说“不管这个世界多么严密和令人窒息，它还是会给每个人留出生存的道路，前提是你能破除别人强加给你的各种规则和束缚。”就像话剧《犹太城》中的人们，引发每一个人思考：假如明天你会死去，今天你要怎么活？通过戏剧中人们在死亡来临前，依然热烈而无畏地活着的态度，表达了一种向死而生的、高贵的生命观。
我认同王可然传递出来的“真”的思想。他说“做好戏剧，必须做到“真”。那么，能理解、认同、坚持这个准则的，自然就能成为戏剧之路上的同道者，长期并肩同行下去。”他说“‘真’本身是最为朴素的，它朴素到不带任何色彩。它是我们生存的基本原则，把这个原则掌握了，才能够完成一切建树。我们听多了“假作真时真亦假，无为有时有还无”这样的观点，我第一次看到一个人对“真”如此真实的认知、追求和坚持。“真”的观念直抵我的内心，与我的内心形成高度的契合，产生情感共振。
我欣赏王可然“不拘一格用人才”的勇气与魄力。他说“戏剧表演当然有门槛，但这个门槛不是传统的舞台训练，更不是简单地照搬表演教科书，而是看一个演员是不是天生的‘大演员’。所谓‘大演员’，简单来说，就是‘会演戏，敢演戏，能演戏’，‘大演员’必须是从演技层面上来定义的”他有一双善于发现有点的眼睛，也有善于激发潜力的能力，他可以让大明星不计名利不计时间成本用心排练和演出，也可以让一个非专业演员、非专业企划宣传逐渐成为该领域的佼佼者，他善于将团队每个人的特长发挥出最大的功效。
央华的剧我看过几部，确实有自己的风格和特色，细节处理特别让人赞叹，每每看完一场，都会沉浸在戏剧的氛围中好久都走不出来，那种感觉会让你若有所思，让你透过作品思考，思考之后想说点什么但又不能完全表达出来，然后驱使自己想走进下一场剧，进入另一个梦。于是看剧成了疫情大背景下我的日常，感谢戏剧。
“戏剧救不了苍生”，“但戏剧表达观念”，“戏剧在批判之后和之上，都有对人性的刻骨铭心的关爱”。这关爱是人性的关爱，也是灵魂的观照。照进现实，照见自己。
