出处及背景：
《古诗十九首》最早由南朝梁代昭明太子萧统编的自周汉至南朝齐梁的诗文总集《文选》，也称《昭明文选》，现普遍认为，这十九首出自东汉文人之手，非一人所作，其内容基本上是游子和思妇的牢骚不平，哀愁苦闷，同时还有对人生无常的感慨和及时行乐的追求，曲折地表达了诗人对当时那种动荡社会的不满。
历史地位：
诗歌至汉代，开始告别四言（诗经）和楚语骚体，汲取乐府诗的精粹，艰难缓慢地朝五言诗的方向迈进，当时主要推崇的文学样式是汉大赋而不是诗。
关于各一代有一代的文学，清人王国维在《宋元戏曲史》序中说：“凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”
汉乐府：《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，其中《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”。
再看看中国历史朝代顺序，可以理顺一点。如下：夏商、西周、东周、春秋、战国、秦、汉、三国、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清。
独特的艺术特性：
一.“叙述性”抒情
以第三或第一人称出现。
《古诗十九首》作为抒情诗的特点是，将诗的整体结构都架构在具体的事情或事理中，抒情是叙述，议论同样也是叙述。
二.清丽如画，婉转文雅的艺术风格
《古诗十九首》以文温以丽，意悲而远的风格被誉为“一字千金”和“无言冠冕”。
四言——雅丽
五言——清丽居宗
三.新颖的情景交融的描写手法
1.融景入情，寄情于景。
2.相互反衬的手法，以盎然春意反衬潦倒愁怀和离愁别绪。
四.平淡自然、精练生动的语言风格
活用前人成语、典故。大量引用《诗经》、汉乐府等。
主题思想和社会内容：
＃思妇怀远和游子怀乡
＃是什么造成这种相爱的人不得不“生别离”的苦难？
迫于生计，苦于功名。东汉末年的天灾人祸使农民不得不离乡出外谋生，而对功名富贵的渴望也注定了士人的劳碌奔波。东汉士人当时流行的世风是游学，且主体多为一批中下层文人。而且政治上由外戚把持朝政（东汉后期），中下层知识分子无缘结交权贵，很难被选举，再加上太学的兴盛，也为士子们“游学”提供了途径，他们不远千里，长期游宦于京师。
历代文人评价：
＃清人陈祚明在《采菽堂古诗选》中说道：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”
＃钟嵘在《诗品》中说道：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。……人代冥灭，而清音独远，悲夫！”
＃刘勰在《文心雕龙·明诗篇》中说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”
＃明代的胡应麟在《诗薮》中说道：“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。”
由此，也可看出其历史地位，在诗歌发展史上不仅丰富和提高了乐府民歌原有的艺术形式，而且还开创了五言抒情诗的一种新规范，完成了为《诗经》《楚辞》以后的诗歌和语言奠基的任务，实现了继往开来的转变。
