上文提到，新诗的散文化的形式，第三个形式就是递近的形列。
比如，贺敬之的《放声歌唱》，为应和诗中激切的情感，采用了“楼梯式”的行列，基本上以一个音节为一行，既形成短促有力的节奏，又在视觉上造成一种步步突出的递进感。
无边的大海波涛汹涌……
啊，无边的
大海
波涛
汹涌——
生活的浪花在滚滚沸腾……
啊，生活的
浪花
在滚滚
沸腾!
另外还有一种形式，是回环的，这个有点像中国古典的回环诗，代表作就是刘半农的《教我如何不想她》。
天上飘著些微云，地上吹著些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？
月光恋爱著海洋，海洋恋爱著月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？
水面落花慢慢流。水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什麼话？教我如何不想她？
枯树在冷风裏摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？
当然，还有更有一些实验的性诗。如秦松的《湖滨之山》。它不在乎诗歌的内容是什么，在于以行列的方式显示出来的，在湖滨之山旁边的深蓝的湖面，那个朦胧的森林，和湖面的那个镜子，视觉上可以直接的看到那种章法。
再简单的讨论两个问题，就是诗歌的现实性与政治性问题。
比起散文和小说来，诗歌是一种简短而含蓄的文学体裁，讲究因小见大，以彼喻此，达到言有限而意无穷的境地。诗不能象散文那样直抒己意，必须婉转曲折一些，而要抒的不止是意，还有情和感，这方面相比来说复杂的多；而另一方面，诗又不像小说那样，一定要创造一个人物，交代一个故事，和现实的关系直接而全面。
诗的感觉比较主观，手法比较间接，比起其他文学体裁来，它是不太“写实”的。
所以，诗歌很难承载叙事，诗歌是抒情的，象征的，意象的，所以我觉得我们要求诗歌去具有现实性，这个不太可能。诗歌就是那个进入到一个虚空的状态。另外诗歌也不可能是政治性的，我们20世纪高度政治化，要求诗歌担负更多的历史使命，但是实际上诗歌是关于永恒人性的。
随着时光的流逝，所有的纷争和是是非非终将烟消云散，君主和平民同埋黄土，而唯有路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，“举头望明月，低头思故乡”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“国破山河在，城春草木深”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，“我的寂寞是一条长蛇”，“面朝大海，春暖花开”……只有这些章句，可以永恒的流传在社会，在人心，在历史。
关于诗歌的形式问题，就探讨到此。下面谈一谈如何阅读新诗的问题。
诗歌是很难读的，可是一旦用心的体会了，就会发现它的美妙。之所以难读，因为诗歌是文学金字塔的顶端，它是一种严谨精微纯粹的文学形式，这也是我之所以写这几篇文章的原因，可以说，一旦学会了阅读诗歌，那人类的其它文学形式，基本上不在话下，所以如果我们能够很好地理解诗歌，就可以“会当凌绝顶，一览众山小”，一通百通对文学的其他的阅读也会迎刃而解，这也是我锤炼文字能力，训练自己文学敏锐性的最佳方法，所以就正如我写谈诗歌的文章，也尽量用诗化的语言。
诗歌阅读虽然很难，但任何事物都是有规律性，我个人认为理解阅读诗歌最核心的方法用四个字可以加以总结：情，理，象，力。
可能上述说法过于抽象，我简单的解释一下这几个字的含义。
情，就是诗歌的专职在于抒情。诗歌是抒情的艺术，我们必须得带着一份情感，在诗歌里头去寻找诗人的情感，因为诗完全是感情的产物，没有感情就没有诗，那么好诗与否就在于它是否有这种激发情感的力量，和相应的美学价值。
比如这一首来自于台湾著名诗人余光中的《乡愁》。我们在中学里的课本上，早就学过，我们再来鉴赏一下。
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。
少年离家去上学和家里头书信往来，虽然遥远，但是毕竟可以到达。
长大后新婚别离，抛下了新娘，虽然分别，但是仍然只是一张船票。
到第三章的时候时候，我们已经看到是母亲去世了，母亲在坟里面，这是人天永隔，这是阴阳分割，所以再怎么拍打，这个坟墓里头的母亲不能再醒来。
而现在，因为政治的阻隔，海峡两岸的分裂，仍然带来了无尽的哀伤和乡愁，所以这个情感的浓烈是一层一层的上升，最后来到了一份广大的家国的怨恨。
对历史的叩问，我们得带着感情去读，才能理解，否则就是一堆苍白的文字。
后来的余光中，还有《乡愁四韵》，谱成词曲以后，有罗大佑来吟唱，非常好听。
给我一瓢长江水啊长江水
乡愁四韵的梦乡
乡愁四韵的梦乡
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡愁的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
很朴实的诗歌，但是一唱三叹，动人心弦。因为它诉诸于我们每个人共通的那份乡愁。有些情感，不像乡愁这么的显露。它是一种比较微妙的情感，但如果你读懂了这份情感，也可以读读这首诗。
如果有人看到这里，我准备挑战一下大家的智力。来读一首二十世纪，诗坛里头可能是最难读懂的一首诗歌，它来自于废名的《街头》。
行到街头乃有汽车驶过，
乃有邮筒寂寞。
邮筒PO，
乃记不起汽车号码X，
乃有阿拉伯数字寂寞，
汽车寂寞，
大街寂寞，
人类寂寞。
当我第一次刚一读这样一首现代诗，简直给蒙了头，觉得无理可循，但仔细的去用感情去进入。
假如我们独在异乡为异客，走在街上想去寄一封信，但是，车如流水马如龙，我看到邮筒感觉到邮筒同样很寂寞，实际上邮筒的寂寞是我们人的情感的，主观力量的对象化。
把我们一种人格的意志，投射在邮筒上面，邮筒PO，POST，但是呢这个PO的邮筒有点像一个瘦小伶仃的一个站立的东西，张大着嘴巴这是邮筒的样子。这个感觉很寂寞，记不住我来往汽车的号码，感觉到数字也很寂寞，因为一个人的无伴侣，在十字街头的繁忙里头，却深深的感受到了汽车的寂寞，大街寂寞，人类寂寞。
我们了解这种寂寞之情，这种人的孤独就能读懂这首诗，而不要非得逐字逐句的去理性的分析，要用情感来进入。
上面说到了，“情”字。其次诗歌也是要讲理的，好诗不能无理，诗歌的理一般是对社会人生的感悟。诗歌都有深厚微妙的意蕴，有时候诗歌的理也是很明确的，比如绿园诗人鲁黎的《泥土》这首诗。
老是把自己当作珍珠
就时时有怕被埋没的痛苦
把自己当作泥土吧
让众人把你踩成一条道路
这是一首让人惊醒的哲理诗。简单的几句话里面，蕴含着深刻的哲学意义。
像我们经常说起的，匈牙利诗人裴多菲的《自由与爱情》也是讲理的。
生命诚可贵，
爱情价更高。
若为自由故，
二者皆可抛。
可问题是，在更多的情况下诗歌中的理是无理之理。表现为一种不可言传，只能意会的深厚而微妙的意蕴。比如，顾城的《远和近》。
你，
一会儿看我，
一会儿看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗到底在说什么？他在说远和近的相对的关系，还是一首关于失恋的诗，因为你不看我代表你不爱我了，说不清，但是这首诗的好，就在于它的迷离，它的这个难以言表的这些微妙的部分。
那我们再看一看建立台湾现代人的那位诗人纪弦的诗《6与7》。
拿着手杖7.
咬着烟斗6.
数字7是具备了手杖的形态的。
数字6是具备了烟斗的形态的。
于是我来了。
手杖7+烟斗6=13之我。
一个诗人。一个天才。
一个天才中之天才。
一个最最不幸的数字！
唔，一个悲剧。
悲剧悲剧我来了。
于是你们鼓掌，你们喝彩。
它也是竖立着一个说理，这个说理是什么，纪弦很幽默地用他经常拿着的烟斗，好像一个6字，和他拿着的手杖好像一个7字，6+7等于13（出卖耶稣的犹大是耶稣的第十三个弟子），一个西方文化意义上不吉祥的数字，一个悲剧的数字，来表现它就是悲剧中的悲剧，诗人中的诗人。可是，用一种很自嘲的方式说，我越是悲剧，你们越是把我看作是诗人，于是你们鼓掌，你们喝彩，对拥众也提出了微妙的嘲讽。
如何能够把握诗歌里的意蕴呢？我觉得要知人论世，了解诗歌，诗人的气质，当时的文化背景，它的衣食活动，大概能够感受得到。当然有时候，所谓的好诗是没有办法像解剖一样的对它进行辨析，只能说是得到其模糊真神，仿佛得知的这种感觉。
那么，再来说“象”。诗歌是提供形象的。诗歌的形象是鲜活的，生动的，诗歌以形象来说话。
美国20世纪初19世纪末有一个诗歌流派叫印象派，他们学习中国的唐诗，每首诗都有着明确的印象，里面的代表人物叫庞德，他最著名的诗叫《在一个地铁车站》。原诗写了20多行，但最后庞德大笔一挥全部删掉了，只剩下两行，我们就看这两行的精华。
"In a Station of the Metro"
(Ezra Pound)
The apparition of these faces in the crowd;
Petals on a wet, black bough.
人群中这些面孔幽灵一般显现；
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
这是他在法国，好像蛛网一样的密布的地铁车站往外走，他是从地面上往下走，看到这些人群，在黑暗中不断的出现，幽灵一般，就好像湿漉漉的黑色枝条上的花瓣，男女老少，每个面孔，都像花瓣一样的，在从地铁的地下在往地面走的光亮里头，一朵一朵的打开。
这个意象是如此的鲜明，生动，一下子就抓住了我们的心。
有很多诗，就算它不讲什么，就讲意象，也让我们觉得这首诗很美。比如这首来自于美国意象派诗人威廉斯的《红色手推车》。
很多事情
全靠
一辆红色
小车
被雨淋得晶亮
傍着几只
白鸽。
讲一个繁忙的家庭，幸福的生活。体现在哪里？鲜亮的红色的小的手推车，在雨中湿漉漉的，几只白色的鸽子红白相应，那个色彩之鲜明，体现了情调之欢快。
国民党大佬著名的书法家诗人于佑任，在去台湾以后，思念家乡写了这么一首《望大陆》。
葬我于高山之上兮，
望我大陆；
大陆不可见兮，
只有痛哭。
葬我于高山之上兮，
望我故乡；
故乡不可见兮，
永不能忘。
天苍苍，
野茫茫，
山之上，
国有殇！
这首诗写的太好了，所以他成为国共两党之间情感沟通的一个符号，被多少人所传唱，表达了台湾人的故国之思。这首诗，如果把高山，天苍苍，野茫茫这些外在的意象去掉，这份感情几乎是没有办法表达的，没有这种深厚也没有这种生动，没有这种穿透人心的力量。
我们再欣赏一首五四诗人刘延陵的诗《水手》。
月在天上，
船在海上，
他两只手捧住面孔，
躲在摆舵的黑暗地方。
他怕见月儿眨眼，
海儿掀浪，
引他看水天接处的故乡。
但他却想到了
石榴花开得鲜明的井旁，
那人儿正架竹子，
晒她的青布衣裳。
水手的生涯就是漂流，他思念故乡，更思念一个人，这个人们用了三句诗行来描绘，这是一个什么样的姑娘呢？石榴花开得鲜明的井旁，这可不是大家闺秀而是小家碧玉，一位民间的像石榴花一样热烈朴素的女子，她很爱劳动，你看她拿着竹子在晾晒她的衣服。
一个符合民间的审美的，朴素而善良的乡村姑娘，她不慕荣华，因为她穿的是青布的普通的衣裳，就这样一个女孩子，让水手恋恋终不能忘，只有三句诗，那个人儿究竟漂亮不漂亮，其实已经不重要了，她是一种形象，她就是家乡有井旁和石榴花下，穿着青布衣裳，像竹子一样的水灵灵的，等待着水手的归来。
我们为了心中的情意要找到象，很多的诗歌它的说理都是靠形象，靠意象来暗示。
最后一个要解释的就是，“力”。
著名学者叶嘉莹曾经讲过，对于诗歌的评赏一向就认为，以感发生命之有无多少，大小厚薄作为评判它高下的标准，一首真正的好诗，一定会有强大的感发的力量。
感发，就是我们说的，兴，观，群，怨。
诗歌可以兴，可以让我们感发，进而升华我们的情感，摆脱昏庸猥琐的境地，成为有志气有见识有作为朝气蓬勃的人。所以孔子提倡诗教，就是把心放到了最重要的作用。
我们来看一首诗，怎么来感发我们，没有感发这个最基本的力量，技术上再圆熟，都不能称为一首好诗。当年的闻一多为中国的有争议的被殖民的领土，写下了《七子之歌》。这是我们非常熟悉的关于澳门的。
你可知妈港不是我的真姓？
我离开你的襁褓太久了，母亲！
但是他们掳去的是我的肉体，
你依然保管我内心的灵魂。
那三百年来梦寐不忘的生母啊！
请叫儿的乳名，
叫我一声“澳门”！
母亲！我要回来，母亲！
这首诗太朴素了，但是它把大陆和澳门之间的关系，比喻成母子的关系，而母子之情是人类亘古以来最深沉的情感。这份情感就在瞬间穿透了我们，让我们眼睛里头开始涌出了泪水。
台湾诗人痖弦有一首诗《歌》，也是诉诸于强大的感发的力量。这首诗模仿里尔克的严重的时刻，最后是由齐豫来弹唱的。谁在远方哭泣呢
为什么那么伤心呢
骑上金马看看去
那是昔日
谁在远方哭泣呢
为什么那么伤心呢
骑上灰马看看去
那是明日
谁在远方哭泣呢
为什么那么伤心呢
骑上白马看看去
那是恋
谁在远方哭泣呢
为什么那么伤心呢
骑上黑马看看去
那是死
死亡是一个在前方等待我们每一个人的节目，它终究到来，它以黑色来象征，这里面讲到了过去未来，爱和死等人生最基本的情感，这是每个人都会被触动的。正是因为死亡是人的宿命，所以我们不得不去思考关于生的意义。
如何更好的活着，如何善待自己的内心，如何发现生命的意义，这是每一个必须思考且必须完成的使命。
