感觉诗电影是属于一种荒诞浪漫的现实主义，里面的诗歌华丽而又朴实，画面美丽，真实而又不真实，内容也是感觉在梦里又觉得梦醒了。
我一开始看《宇宙》这部影片是因为有外星人，带上锅盖的人特别的奇怪和特别加上漫天遍地营销让我打开了好奇心。《宇宙》总给我一种明确的感觉，因为一开始他就讲了他的目的去寻找外星人，但是他其中的隐喻是需要看这部电影慢慢理解的。
民间科学家这个词，长期以来都处于被嘲笑的社会语境。但影片把那一代人的梦想与迷惘生动地表现了出来。在那个年代，每个人都活的特别有劲儿，生活的目的不只是地上的六便士，还有"无所为而为"的梦想。
那些影片中看起来像神经病的人，也是无数个我当中的某一些不敢表达的自我。对于这部是属于应该伪纪录片的感觉因为其中的方言与拍摄视角更让人感觉是在同一种空间。
其他两部则还是像电影。《路边的野餐》是一个诗意的告别，也许它其实更疯癫、混乱、神神叨叨，但那是做梦啊，梦淡化了荒诞，加固了确信，梦也有自己缜密的逻辑。里面的长镜头多而不杂的群像片段。他用的叙事逻辑不再是按照常规的时空逻辑，而是在连续的时间与空间内展示若干不同时空片段，来自过去的妻子、来自现在的陈升、来自将来的卫卫这样非线性的叙事，通过一个"连续线性"的长镜头来展示，产生出强烈的对比感。同所有"诗电影"一样，导演并不着力于叙事，而是通过"隐喻"、"抒情"等手法，营造出一种"氛围"。
《长江图》则是讲的是一个男人从长江入海口出发，驾驶着一艘轮船，逆流而上追根溯源，一直来到长江源头的故事。但往深了说，当然这是见仁见智的，影片说的是一个民族或者人类中的一员，在历史与自然的长流中寻找自我，探究信仰。影片采用了一种非常规的叙事结构，将男女主人公放在两条相逆的时空线索当中并行发展。
所以对于这两部影片则是用几个时空交叉来叙述，而《宇宙编辑部》则是用一条线的分叉来叙事。跟容易让观众理解表面，而深层需要更加深刻的领会。
生命存在的意义就是生命本身。
