（一）对学员和课程的思考。
其实很多零基础学员是不喜欢练形体的。因为他们不知道训练形体的用处。或者老师没有让他们明白形体训练的必要，又或者没有编排的有趣轻松。
其实大家都知道学舞蹈急不得，很多看似简单的动作可能需要好久的基本训练来支持动作的优美和稳定。
但不是所有人都想很专业，大部分是想锻炼一下，顺便学一个能学会的舞蹈。加上我自己长期接触零基础学员和以前自己当学生的需求，就编排了形体课程。
选取中国古风音乐，编成形体舞。然后训练的基本动作都串起来了。他们几节课就有明显的自己能感觉到的进步。
有些人进步是在形体状态，有人进步是在身体运用，有人进步是在记动作，有人进步是在听音乐。总之学员学的很开心，老师就开心。
（二）对自己以及学习舞蹈的思考。
其实我也不喜欢练习基础的形体，我学芭蕾形体课，学中国舞技巧课，学现代舞兴趣课，学有氧舞蹈，啦啦操等课，都不是很深，但好在我对任何舞种都有极大的兴趣，每一个舞种都有它存在的意义。通过这些也悟出来自己的形体课程内容。
我主要是带东方舞的，但自己也开发了形体课程，融合了很多舞种训练形体的元素。来帮助学员建立基础，美化线条，延伸舞感，更重要的是能让他们学会并适应音乐。
人都在和自己的惰性做斗争，我也一样，我挺懒的，又有点完美主义。有时候想着编很多形体舞蹈。像教东方舞几节课就出一个成品让学员学。
但其实欲速则不达，上大学都是一学期才学完一支舞蹈。要的是身体记忆，因为舞蹈中总有相似的动作。把一套舞蹈跳的滚瓜烂熟才应该是正确的。舞跳百遍，其味自现。尤其是形体目的是练习身体为主。所以不要担心重复。重复才是学习新东西的好办法。
我要做的是训练出学员，而不是按自己速度进行。
（三）对分解动作的思考
其实越简单的元素越难教，因为再分解难度比较大，但有些学员就是不会动。比如动一个胸腰，动一个胯，模仿一个眼神表情，很多人就不会啊。
我们就要先想办法帮他们找到需要动的位置，教会他们如何运用，其实带有基础的学员比带零基础的好带多了，有基础的只要跳就可以了，他们会跟着你跳。不用教的很细致。
训练完基本功再训练成品舞就可以了，成品舞主要是基本动作复合来的，所以教他们记动作记音乐就很好的课堂气氛了。
说回最基础的动作分解，我的办法就是一个动作尽可能分解到他们日常能做到的上下左右前后。然后配合音乐训练每个点，逐渐连起来。
得找时间把这个形体系列录出来。从动作分解开始。
