今天，2019第15届上音国际钢琴艺术节拉开帷幕。首场大师音乐会是由出生在上海的钢琴家应天峰为我们带来精彩的演绎。演出场地选择了浦东金融中心。演出大厅灯光璀璨，两边的大玻璃窗外浦江迷人的夜色如同流动的幕布，为钢琴之夜添上几分浪漫。
开场曲目是拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。这首乐曲展现了二十个基于主题的音乐变奏乐段。“科雷利主题”是欧洲15世纪最为流行的舞曲之一，1700年科雷利出版了当时最具影响力的小提琴奏鸣曲，其中最后一首就用这个舞曲旋律创作了变奏曲。钢琴家的完美演绎将乐曲中丰富多变的色彩，强烈的力度对比，富有张力地呈现给大家。
第二首是贝多芬《第23号f小调钢琴奏鸣曲“热情”，Op.57》。这首大家熟悉的曲子是贝多芬中期创作中的杰作之一，也是作曲家自认为的钢琴奏鸣曲创作巅峰。作品洋溢着的激情，具有无法抗拒的倾略性。许多钢琴家都曾经有过极为精彩的诠释。
应天峰先生今晚的演奏给了我不同以往的感受。开始的每一个音安静，节制，内敛，所有的情绪都隐含在指尖。随着主题的发展，音乐叙事的铺陈越来越丰富，力度与速度逐渐推进，音乐如波涛汹涌，集聚的能量喷薄而出。
下半场第一首肖邦著名的《c小调夜曲》，夜曲是肖邦极为擅长的题材，优美的旋律，富有歌唱性。《c小调夜曲》是夜曲中公认最优秀之一。应大师的表达含而不露，感而不伤，让人们沉浸在音乐中情绪万千。恬静柔美的氛围跟迷人的夜色相得益彰。
除了夜曲之外，肖邦的玛祖卡也非常有名。《4首玛祖卡,Op. 67》是他自己深爱的曲目，他曾评价这四首作品：“这些曲子在我看来都是很优美的，就像是年老的双亲看着可爱的幼儿一般”。应大师用一种极为干净的手法来处理这首曲目，平实简单之中，蕴含着丰富的意味。
最后一首拉赫玛尼诺夫《降b小调第二号钢琴奏鸣曲》是作者1913年创作生涯的黄金时期的力作，无论从技术层面还是思想性，都是每位钢琴家想挑战的作品。应天峰先生带来是的1931年经过作曲家修改的第二版。他对每一个音符的精雕细琢，都让乐曲呈现出一种美妙的光泽，气息和节奏的处理带着鲜明的个性，有着独特的韵味。既有钢琴华丽丰满，又不失细腻精致。虽然这是一首非常考技巧的作品，但他的演绎得浑然天成，让音乐来诉说一切。
第一场开幕演出就让人惊艳。无论是台下的大师还是观众都为钢琴家如此精彩的演绎拍手叫绝。 虽然他是活跃在当今美国乐坛的最优秀钢琴家之一，但台下却内敛含蓄。今天还有很多亲友，学生来为大师捧场。作为来自上海的演奏家，在浦江的夜色里接受掌声和鲜花才是一种圆满。
