春节过后，北国还是冰封雪飘，江南却已有梅花绽放。我们今天的主题是梅花。

        梅花是中国人非常喜欢的一种花，跟兰、竹、菊并称“花中四君子”，又跟松、竹并称“岁寒三友”。中国人对梅花的喜爱，不是在于她花朵的美，而是在于她不畏严寒、傲视霜雪、“凌寒独自开”的特质，这样的特质，在中国传统文化中，成为高洁坚贞、不媚世俗品格的象征。

        自古以来的诗词书画中，梅花都是被广为吟咏描绘的对象。世人在对梅花品格的赞美中，更寄托了自己的情操与志向。

        毛主席写下过著名的《卜算子.咏梅》：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

        历代文人也写过很多脍炙人口的咏梅佳句：

        唐代黄蘖禅师的七言绝句《上堂开示颂》中有“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。

        宋代叶梦得的词《临江仙》中有“不与群芳争绝艳，化工自许寒梅”。

        南宋陆游的词《卜算子.咏梅》中有：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。

        北宋王安石的五言绝句《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

        北宋隐士林逋，终身未娶，以梅为妻、以鹤为子，被世人称为“梅妻鹤子”，他在《山园小梅》中写道“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。梅花疏落的横枝在水中留下斜斜浅浅的影子，清幽的芬芳弥漫在月下的黄昏里。

        想跟大家详细说说的，是元代王冕所写的两首咏梅诗，一首是《白梅》，另外一首是更加著名的《墨梅》。王冕，字元章，是元朝著名的画家、诗人、篆刻家。他一生爱梅，种梅，咏梅，画梅，尤其擅长画墨梅。王冕出身贫寒，幼年丧父，白天放牛，晚上借着寺庙里的长明灯读书，终成大才，但考进士却屡试不中，于是满怀郁闷开始了四处游历，不再寄望于仕途。远游途中的种种所见，使他对当时的社会现实有了更深入了解，对于元朝官场的腐败生起失望乃至批判之心，这促使他更加推崇魏晋时期名士们的生活风格，不拘礼法，鄙视权贵，更不肯去巴结权贵，后来有机会被举荐做官也拒绝了。王冕的诗作很多是同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活。在现实主义巨著《儒林外史》当中，王冕更是被塑造成为一种理想的封建文人形象，当然这是经过文学加工了的。

        我们来看看这两首诗的内容：

                          白梅

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

        白梅生长在冰雪林中，并不与桃李混杂在俗世尘埃之中。忽然一夜之间，白梅开放了，散发出清香，散作了天地间的万里新春。

        另一首是题画诗，是作者题咏自己的画作《墨梅图》的诗作。

                        墨梅

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

        画中小池边的梅树，朵朵盛开着，由淡淡墨色点染画成。淡淡墨梅不需要人们夸赞颜色娇好，只要留下清香在世间就够了。

        这里的洗砚池，含着王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。池头就是池边的意思。

        前两句是对墨梅的直接描写，后两句则是对墨梅高洁品格的赞誉，水墨画的墨色从浅至深有淡墨、浓墨、焦墨，淡墨画成的梅花，显然并没有娇艳的颜色，但却体现出孤高的品性。

        《墨梅》作于元顺帝至正九年至十年（1349-1350）期间。王冕在长途远游后回到绍兴，在会稽九里山买地造屋，名为梅花屋，自号梅花屋主。这首诗正是作于梅花屋内。此时正是元末农民大起义爆发前夕，作者感受到元朝政权统治下的种种尖锐矛盾，感慨而作。作者赞叹梅花不以鲜艳之色去讨好世人、求世人夸奖，而只愿给人间留下自内发散出来的清雅香气，将花色的“淡”与香气的“满”形成鲜明对比，实际是表达自己对人生的态度以及不向世俗权贵献媚，独善其身的清高正直之气。

        古人以笔墨来描画象征高洁的梅花，今天的人们，拥有更多科技手段，去定格心目中的美景美物。

        此处省略这个春天拍的梅花若干。