昨晚去听了沙尼与鹿特丹爱乐乐团2019上海音乐会的第二场。
2019/6/14 , 20:00 , 上海交响乐团音乐厅主厅
交响乐团：鹿特丹爱乐乐团
指挥：拉哈夫·沙尼
钢琴独奏：雷诺·卡普松
最大的收获是结识了三位古典音乐爱好者，小张、周老师、朱老师。约莫估计我们四个人的年龄是60后，70后，80后，90后，不得不感叹古典音乐的奇妙魅力，古典音乐穿透了时间的屏障，把各个年龄层的人串联到一起。
对于拉哈夫·沙尼，听这场音乐会之前我对他的感受是很一般。之前看过沙尼指挥鹿特丹爱乐乐团，和阿格里奇一起演奏的普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴》的视频，音响效果很一般，没觉得有多好，然后换了一场佩特连科指挥柏林爱乐乐团，和王羽佳一起演奏的同一首曲目，发现好好听，两相比较差距好大。所以这次本来是抱着听听看的心态，来上交音乐厅的。
音乐会实际结果使我对沙尼的印象由抑转扬。沙尼给我留下三点印象：
第一，指挥动作干练有力。他的活力会传染给听众，不会产生昏昏欲睡的感觉，从昨天我没看到有人睡着可以体现出。
第二，钢琴和指挥双料高手。这点跟巴伦博伊姆很像，老师的榜样果然是巨大的。
第三，背谱指挥。从我听过的音乐会当中，背谱指挥的不多。我觉得背谱指挥除了帅气之外，更重要的是能更好的掌控现场，及时给乐队纠偏。这个道理跟冥想一样，主动关闭人体和外界接触的窗口，释放有限的大脑带宽，能更好的将注意力集中在一点上。我自己深有体会，在练习《哈农钢琴练指法》时，闭上眼睛不看谱弹奏，可以很快速，也不会弹错。一旦睁眼看谱或者看手指，就容易出错。所以，我喜欢背谱的指挥。
这么说来，之前听的沙尼和阿格里奇合作的普三效果不好，不是沙尼水平的问题，这个锅要甩给那场音乐会后负责编辑音轨的这哥们了。
以后只要有机会一定再来听沙尼的音乐会。
上半场的曲目是柴可夫斯基《d大调小提琴协奏曲 op.35》
对于小提琴独奏雷诺·卡普松的表现，我感觉中规中矩，没有特别出彩，也没有明显的短板。这首乐曲的几个高潮部分的效果没有达到我的预期。
另外，对于协奏曲，我更加喜欢女性独奏。因为乐队基本是统一色系的服装，大多数情况下是黑色，指挥貌似都是黑色服装，如果是男性独奏，那基本也都是黑色服装。全是黑色给人的感觉比较单调，如果换上女性独奏，服装可以是各种颜色的，就像是一群绿叶中有一朵红花在绽放，这样的画面更符合人类的审美，至少是符合我的审美吧。
男性独奏的场面是这样的
女性独奏的场面是这样的
下半场的曲目是肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲 op.47》
这首交响曲中，现代钢琴和古钢琴（貌似是吧）作为功能色彩组共同加入到演奏中，并不常见。第一乐章中钢琴奏出的一段低音，营造了一种紧张感，好似电影中大BOSS登场时的感觉，很喜欢。
不过，除了第一乐章的这段外，其余乐章都感受不到钢琴，存在感好低。倒是竖琴在第二和第三乐章存在感很强。
上半场的返场曲是马斯奈的《沉思曲》，由沙尼和卡普松合作完成，旋律舒缓而优美，非常喜欢。
下半场交响曲结束后，满怀期待沙尼的返场曲，连续鼓了五、六轮掌，鼓掌鼓得我一身汗，结果硬是没给返场曲，这点令我相当失望。
听旁边的周老师讲，前一天的第一场结束后沙尼送出了两首返场曲，《音乐瞬间》和《拨弦波尔卡》，尤其是《拨弦波尔卡》受到了周老师极高的评价。
由于无法放上与这场音乐会相关的视频，如果喜欢这篇文章的欢迎去微信公众号“古典音乐得道丹生”。
