墙里苏轼墙外我。墙外书生，墙里词人笑。
1.
欧阳修，抛去文人这个身份，他还是一个提倡平实的文风的主考官。况且在宋代，文人是有很高社会地位的，科举考试是官路上很重要的一环，有些文人也会为了迎合主考官而写平实的文章。
而苏轼，是欧阳修挑出来的才子。他本身的文章就是平实的。他可以将生活中平实的语言入诗入词，而毫无违和感。
2.
十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
悼亡的本质，是一个人对一段情的回忆，相比于家国情怀，显得有点小家子气。对亡妻的追悼，更是罕见。有很多少女读了这首诗，觉得苏轼真痴情，十年后还能深情地回忆起亡妻。我曾经也这么以为，后来发现苏轼身边从来不缺红颜知己，那个时候我对苏轼很失望。我认为他在欺骗我们。
现在再读这首诗，有了不一样的感觉。苏轼从来没有和我们说他只喜欢王弗一个人，诗中他只是单纯地思念她。他们的生活应该不是浪漫的，是很平凡很普通的一天又一天。苏轼怀念的并不是两人之间多么深的情感，而是共同生活的日子。苏轼从来不畏惧讲自己最真实的情感，畏惧的是我们。我们害怕苏轼不像我们想象中那么完美，或苏轼比我们想象中那个糟糕的形象好很多。苏轼只表达自己最最最真实的情感，我们怎么理解，他从来不在乎。
苏轼多情。其实多情和滥情的区别我不清楚，但苏轼的文字流露出的情感让我觉得可爱、单纯，我觉得他多情，他不滥情。
苏轼的美学在凄凉当中不小气，常常在凄凉中有一种空茫的感觉，有一种生命的无常性。——蒋勋. 蒋勋说宋词
苏轼关注细节，注意到小变化，但是他从来不会拘泥于其中。他有一种大格局，他很豁达。虽然整首词是一种哀伤的基调，但景象是宏大的，是不受拘束的。明月夜，短松冈，留给读者无穷无尽的想象空间。
3.
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
真性情，自我调侃，自我解嘲。
他不侮辱对方，也不侮辱自己。在复杂的情感漩涡中，人们常常站在自己的角度，去评判别人的做法，最后大多会变为一场悲剧。
墙里秋千墙外道。原本是不相干的事物，苏轼非要踮起脚尖，非要越过墙头，去看看墙里的佳人。佳人走了，笑声不再闻。两个不相干的事物，硬要让他们相干，只能是这样的结局，不该逾越，只能眷恋。
他深情又豁达。苏轼十分了解自己，他也接受真实的自己，所以他才能说出“多情却被无情恼”来自我调侃。
4.
墙里秋千墙外道。人世间很多事情是可以并存的，比如有才和无才，有权和无权。在苏轼43岁那年，他在监狱里认识了一个叫梁成的狱卒，也是他那段时间的好朋友。他认识了一个原本和他不在一个阶层的朋友，这对他之后产生了巨大的影响。
他和弟弟说，“与君世世为兄弟，再结来生未了因”。
在大家都喜欢你的时候，你喜欢他们，这很正常。但是当大家都不喜欢你的时候，你还能喜欢他们，这就是一种修为了。
5.
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
历史不过是场戏，从容且自在。那又何必那么在乎眼前的得失呢？这样的一种心胸，成就了他之后的豁达和宽容。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
他没有叫醒家童，他倚仗听江声。他不再是以前那个骄傲又被娇宠的士大夫阶级一员了，他知道了人世间的多元性，他宽容包容。
6.
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
艺术创作就是真性情，表现出最真实的模样即可。
美丽和丑陋，高贵与卑微，在一个领域内，是可以和解的。
美学中最难的是自然而不做作。《寒食帖》难的不是技巧，而是心态上的不卖弄。做一个平凡人，有什么不好呢？不被别人招惹，也不招惹别人。就做一个平凡人，有什么不好呢？
7.
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
虽然生命无常，但他还是有自己的愿望“但愿人长久，千里共婵娟”。他不会因为生命的无常而变得沮丧跟绝望，这就是苏东坡的伟大之处吧！
