今晚在上海交响音乐厅欣赏了《不列颠音画，布里顿、布里奇与沃恩·威廉斯的诗篇》。参演音乐家有女中音歌唱家韩音培，男高音歌唱家徐伟钦，中提琴演奏家李宏刚，钢琴演奏家朱蕙心，波利娜·恰尔内特斯卡娅。整场音乐会全是英国作曲家笔下的艺术歌曲，曲目很小众，但全场座无虚席，氛围很好，像场安静又深沉的梦。
音乐会在女高音歌唱家韩音培的《我试图摆脱爱的病痛》中拉开帷幕，这是布里顿，根据巴洛克大师亨利·珀塞尔的作品改编的歌曲，还有《芬芳胜玫瑰》《男人为女人而生》《片刻的音乐》。这些几百年前的英国情歌，经过布里顿改编，忧伤很含蓄，优雅又克制。听着听着忽然觉得很像在读我们的古诗。
徐伟钦演唱的布里顿的《冬之语》像几幅色调不同的小画。《大西铁路的午夜》，钢琴模仿火车节奏，声音像车窗边的旅人，望着黑夜出神，唱出现代人的孤独。《鹡鸰与婴孩》《小旧桌》《生前身后》都非常生动形象，很有画面感
接着李宏刚老师的中提琴加入，和男高音一起演绎了沃恩·威廉斯的赞美诗《此丽者何人？》《来吧，吾爱吾主》。中提琴有点沙哑的声音真好听，暖暖的，它不像小提琴那么亮，和人声一问一答，让宗教歌曲一下子有了温度，好像信仰不再是遥远的事，而是心里真切的渴望与困惑。
布里奇的歌曲《远隔天涯》《灵魂将归何处》《当低于消失时》韩音培的声音和李宏刚的中提琴几乎融在一起，分不清谁在衬托谁。那声音苍凉又美丽，像在无边无际的夜色里，一个灵魂轻轻颤抖。没有答案，只有挥之不去的怅惘。台下静极了，那一刻音乐什么具体故事也没讲却好像说尽了生命的孤独与追寻。
下半场徐伟钦先唱了三首布里顿改编的《米开朗基罗十四行诗》，充满文艺复兴式的力量感。紧接着韩音培唱起了民歌改编曲。《柳园里》《绿袖子》《白蜡林》《夏日最后的玫瑰》，耳熟能详的旋律，古老的歌谣好像被擦亮了，既保留着旧时光的质朴，又镀上了一层清冽的现代光泽。它们像从时光深处走来，却依然新鲜、动人。
音乐会的最后是布里顿的《第二颂歌：亚伯拉罕与以撒》。女中音和男高音开始对话、交织与钢琴构建起复杂而深沉的世界。牺牲、信仰、父爱与顺从，宏大的命题在声音里翻滚。这不是一个愉悦的篇章，但充满了惊人的精神力量。当最后一个音符落下，全场静默片刻，然后掌声猛地响起来，热烈而持久。听完整场曲目心里被一种净化的安宁填得满满的。音乐勾勒出的一幅又一幅“心灵音画”：灰的、蓝的、银白的色调，克制的激情，忧郁中的坚韧。让人触碰到英伦精神中那种深沉内省、在严谨里包裹着滚烫的情感。
结束时歌唱家特别感动地说，原来还有点担心上演这么小众的曲子，没想到会全部售罄，直夸上海观众是最棒的。一句话让整个夜晚有了奇妙的共鸣，没有热闹的欢呼，是种知音相遇的温暖。今晚艺术家们的用心演绎，观众们的专注聆听，在这个夜晚达成了默契的相互成全。走出音乐厅，冬雨虽然有些寒冷，但却有种清爽惬意的感觉。英国也是经常下雨的，对他们来说也许冬天最好的娱乐是在壁炉前读读诗，听听音乐。听到两个女生在讨论音乐会里的歌曲，想必这场难忘的音乐会给她们的周末带来很多回味。音乐中有静谧而深远的天空，无论是否有雨都很美好。
