这是同办公室的一位老师养的一片叶子，一直在她桌子上放着，后来某些原因搬离了我们，却留下了这片叶子。很长一段时间它就在我身后的窗台放着，无人理会。某天那位姐姐来这串门，惊呼“你们怎么都不照顾一下它？它都蔫掉了”我这才注意到这片叶子，她走后便尝试浇了点水给它，心想没准能救的活。神奇的是，自我浇水的那一刻起我便真正关注起了它，每天早上到办公室首看看它有没有长斑，有没有变绿，过了一周，它竟然神奇的活了过来。我欣喜不已，同时想到，这片叶子陪伴了我这么久我竟从未真正关注过它。由此想到了身边不仅是物，人也如此，我们往往纠缠于是非之中，忽略了真正陪伴自己的人和物。由此萌生了画它的想法。
说话就画，拿起本子找了纸的某个角落开始进行绘画，没有太多想法，就想把看到的画下来，本来是画叶子，结果却被瓶子的肌理所吸引，一画就停不下来。
由于去山里走的急，忘记把之前的速写本带上，导致只能凭借印象画一个丑丑的叶子，几分钟画完后贾老师建议可分为三块，独立各成一幅绘画，拼在一起又是一幅画。正好这带了四块板子，确实是想尝试这样做一下。
没有具体的物体和线稿正好也可以降低具象的影响，画就是了。
我创作前习惯做一个小的实验板，尝试材质的可行性，画了这个小稿子后贾老师指出，还是太束缚于具象，太纠结于形状，更致命的问题是变成了在画瓶子叶子，画一个具象，而不是心象。画面呈现物体过于孤立，贾老师以卡特林这张画来对比我的画，同是画静物，他并不是在画具体的瓶子花朵，而且讲究的画面构成，正形与负形的关系，甚至正负形不分，就是在考虑画面的问题。
于是画面再次简化，甚至简化为只有一片叶子，叶子的形状也不在纠结，而是考虑他与板子边界线的关系，画面呈现的效果。
期间贾老师再次把大家聚在一起，分析了各自的问题，点到量变产生质变。你们的问题在于想的太多，画的太少。
画面语言要能够传达所要表达的东西
感性应有理论基础做支撑。
最后，基本完成70%剩下时间关系还未想好，决定先放一放，但仍然照着刚开始三块板子来进行摆放，贾老师指出，可尝试去掉一块板子也许效果更佳，尝试后果然如此，最终效果如下。
这次的最后贾老师提出艺术家要有冒险精神 大胆去试，要有打破一切勇气，这是艺术家必备的素质之一。
下午应郭老师建议，大家玩了一把正流行流体画，玩的很是开心。
四天时间虽然短暂，创作上也只是初探，却为这个春季留下最纯粹而美好的记忆，正如贾老师所言“人只有打破了一切的世俗心，用你自己本初的那种愿望，去遇合这个世界，这个时候，你才能体会到世界的真意，艺术才能很自然的游走于物象与精神、景观写实与心灵写实之间。”最后，衷心感谢贾老师的辛劳付出，感谢郭老师提供的创作空间。谨以此文献给二位。
