提到抽象主义大师卡济米尔·马列维奇，怎么也逃不开至上主义，以及同期的构成主义。
这个至上主义和构成主义与未来主义都有着千丝万缕的联系。它们可以说是未来主义和立体主义的结合产物。但马列维奇，这个革命者所创造的艺术原则颠覆了所有的理论和流派，以至于马列维奇自封为“宇宙总统”。虽然他的抽象画从表面上看和康定斯基，蒙特里安很相似，但在艺术层面上，有着截然不同的含义。
在以往的艺术历史中，无论是学院派的古典艺术，还是后来的现实主义，印象派，立体派，野兽派，艺术家都是弱势群体。无论艺术家创造了什么，都是首先代表别人。如宣扬教义，描绘美丽的风景，即使现代主义开始反抗这一切，并在作品中加入自己的情感，如梵高，马蒂斯，但观众还是强势。因为艺术家还是要借助观众熟悉的世界来表达自己的主张。这其实是对观众的一种妥协，即艺术家还是要观众熟悉的力量来帮助观众了解艺术家。随着艺术家越来越强势，艺术家逐渐放弃具体表象这一媒介，走向抽象化。康定斯基是一个代表，但康定斯基的绘画通过色彩的色度，颜色，甚至形状，让观众有迹可循的去理解作者。
但马列维奇不一样，马列维奇没有丝毫的退让，他让观众目瞪口呆，不知道他在表达什么。然后他像一个萨满巫师，让你去猜测他的意思，而此时的观众像一个傻瓜一样。如果你有相信艺术的勇气，好吧，你就会被马列维奇这个暴君征服。
在马列维奇的艺术观里，只有他的艺术是最先进的，其它所有的艺术都已经过时了，死了。他是至高无上的，所以他的艺术叫做至上艺术。他最有名的作品《黑色正方形》和《白色上的白色》，他的风格简单，甚至影响到以后美国的极简主义。
马列维奇曾经说过“方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无象的创造。所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。”在否定了绘画中的主题，物象，内容，空间之后，简化成了最终的表现，人们的意识在接近零的内容中，最后在绘画的白色沉默中被表现出来，“无”成为了至高无上的原则。
很熟悉的味道，中国传统道家文化的精髓，终于被一个西方人在绘画中领悟出来。我记得好像是在《庄子》还是在《列子》里面有一则寓言曾提到。孔子的弟子曾向一位农夫提出改良打水的方法，被农夫斥责为精于技巧，坏了心智。《老子》也提到绝圣弃智，这不正是暗合马列维奇的原则吗？看似简单，人人都可以，但他是第一人，是思想者，是大师，我们则是追随者，是模仿者，是凡人。
但就是这人人都会的简单，其实背后意义深刻。马列维奇是俄国革命的参与者，他是共产主义者，他认为俄国革命打破旧社会，创造了一个全新的前所未有的政权。他的敌人，以及代表他们的艺术都需要被打倒。这些艺术品都是待价而沽的商品，是向资产阶级，中产阶级，上流社会献媚的产物。他们创造出这么多种艺术形式都是为了表现。而至上主义代表了苏联，是一个强大力量的产物，它要求政权下所有的人统一思想，集合在一个目标下，所以它要求所有的艺术形式，包括音乐，雕塑，喜剧都服从这个目标，这个政权下，最多的人是劳动者，他们需要被教育，所以艺术要服务于，不是，致力于这个群体。一方面要让他们感到政权的力量，一方面又要他们理解到，艺术没有以往所有所谓的高雅，它和其它的工作没有区别，所以艺术家在社会上与工人，农民一样，是劳动者，叫做文艺工作者，很眼熟吧。服务大众，这一点影响了包豪斯，极简主义，以及波普艺术。他的某些狂妄的想法还影响了达达主义，不可不谓影响深远。
只可惜，马列维奇的创作还是没有摆脱先锋艺术家的宿命，苏联的文化部门还是认为马列维奇的艺术难懂。他们重新强行推行现实主义，罢黜了这位艺术沙皇。马列维奇晚年相当落寞，一个失掉自己阵地的战士，是何等的悲凉。
以上图片来自网络
