在家庭教育中，我们该如何为孩子准备“美的环境”呢？
一、越早越好，在婴幼儿时期，培养孩子感受力。
孩子的感官在婴幼儿期就非常敏锐，包含听觉、视觉、嗅觉、味觉到触觉，这个时候就是感受力培养的开始，父母可以引导他们体会事物的各种特色，开启好奇心，增进观察力、感受力。
例如：当孩子听到鸟叫声，可一起模仿它的叫声，观察是什么颜色的鸟？它们是如何飞行？飞去哪里？它们吃什么？问问孩子觉得鸟快不快乐？也可以将鸟的形体画下来。这种方法其实在告诉孩子，不要对周围的美视而不见。
二、所谓美的环境，归根到底四个字：耳濡目染。
如果有机会从小多接触美的事物，让这些印象留在脑海里，累积多了是一种内化于孩子心灵的无形财富。
日本导演黑泽明的女儿，回忆父亲在她小时候说，江户时代有做黄金买卖的商人家里，从小让孩子玩百分百的纯黄金，长大了摸到掺杂质的就会知道。这个例子虽然有点难操作，但黑泽明跟女儿强调的是，让孩子从小多接触真东西，好东西。
从生活中累积真东西，好东西并不难，可以带孩子多看好的绘本、参观美术馆、听演奏会、看戏剧舞蹈等，最重要的是，亲子之间需要一起讨论所看到、听到的事物，培养孩子对美的观察力与敏锐度。不用担心看不懂，或者什么附庸风雅。看着看着就看进去了。跟孩子的讨论，不一定要基于真正的艺术知识讨论，它可以是简单的比较、联想，问孩子喜欢什么，不喜欢什么，为什么？
其实每个孩子都是艺术家，不要低估孩子的感知。有时候我们不懂大师的作品，因为我们已经知道了那是“大师”的。在美育中，不要预设孩子几岁能看懂什么？某个年纪只能看绘本、动画片，打电玩。大师的作品里都是童心，孩子能够感受。毕加索说自己很早就画的很好，但用一辈子向儿童学习。
三、父母能够准备的，美的环境，还包括一个能够专注的环境。
艺术领域的学习，最大的共同点就是训练孩子，将眼睛、手跟心集中在一个点上，运用各式各样的媒介，完成自己脑海中的作品。父母最需要做的，就是帮忙营造“进入专注”的最佳情境，例如干净的桌面、明亮的灯光，或是排除可能会影响专注的生理需求，像是肚子饿、口渴、想上厕所，这些都要在开始创作之前完成，让孩子的专注过程可以更加持久。
运用艺术创作培养孩子做一件事时，就是要集中注意力、一步步实践；并透过最终成品的完成，让孩子体验到自己有无限可能，体验到生命最大的成就感是创造，而不是消费。
最后，想说一点关于音乐教育，不少研究指出，演奏乐器未见得在智力和拼写方面，有明显帮助，但对大脑创意区域的发展特别有帮助。有的学校甚至要求所有的孩子“一生一乐器”，必须会一样。但乐器的选择，不一定是钢琴，可以是任何乐器。
在欧洲，孩子选择的乐器五花八门，但亚洲家长通常只选择钢琴或小提琴。钢琴，当然可以习得乐理的基础，其实无论是什么乐器，演奏过程都是在大脑中产生一场狂欢。因为需要手眼协调，乐器演奏者需要链接大脑中各个部分，包括平时不大刺激到的部分。学龄前儿童的研究证实，音乐、节奏能力的提升，会提高阅读能力和基础数学能力。
