河南工艺美术图志

黄河，是中华民族的文化摇篮。地处黄河中下游的河南省，在中华民族的历史发展中占据着极其重要的地位。

距今7000至8000余年前，在豫中的新郑和豫西广袤土地上，出现了举世闻名的裴李岗文化，与浙江省的河姆渡文化南北交相辉映。此时的先民已掌握了烧陶技艺，具有朦胧的审美意识，并反映到日常生活之中。如他们已知用绿松石和骨簪做颈饰和头饰，烧制出用做玩具的小圆球、小羊、小狗、小猪等。文明的曙光照在中原大地上。

发端于六七千年前的仰韶彩陶文化，由于在豫西黄河南岸的渑池县仰韶村首次发现而得名。这一时期的人类，已进入到母系氏族公社的繁荣阶段。彩陶的出现，标志着人类文明新的跨越。

中原又是中国各方部族汇集之地，从而奠定了中华民族多元化的体系。史传三皇五帝之首的伏羲氏，曾在淮阳建都（古称宛丘）；黄帝，在豫中的新郑有遗址可寻，他的后裔颛顼（高阳氏）和帝喾（高辛氏），曾在濮阳和豫东的商丘一带建都。炎黄二帝以龙、虎为图腾，即龙虎文化，绵延数千年，形成了中华民族共同的民族性格和民族意识，成为凝聚中华民族的精神旗帜。

公元前16世纪至11世纪，生息在河南东部的东夷部族在中原建立殷商王朝，持续五六百年，创造了空前灿烂的殷商文化，成为中国历史的骄傲。在安阳小屯殷墟出士的震惊世界的司母戊方鼎重达875公斤，造型宏伟壮观，铜鼎上的纹饰尤力粘美。值得一提的是除平面纹饰外，已出现了立体的雕塑纹饰，在世界青铜文化史中享有极高的声誉。

从已出士的文物看，殷王朝曾制造出世界上最早的金属货币铜贝及提花丝织品菱纹绮，还有精美的刻纹白陶；出士的玉器中有圆雕人形、浮雕人形和人兽同体的图腾造型。出士的象牙杯、铜镜更运用了线刻、浮雕和宝石镶嵌等多种装饰手法，令人叹为观止。上述种种，无疑是我国历史上发现最早的工艺美术精品。

中国进入封建社会近两千年中，洛阳曾为九朝故都，开封为七朝故都，中原依然是全国政治、经济、文化的中心。由于河南古代灿烂文化的深厚积淀，除了地下埋藏着大量的历史文化遗产外，在中原广大地域，至今还继承、流传、蕴藏着作为民族文化载体的民间工艺美术，这些丰富多彩、形式各异的乡士艺术，被专家们称之为 “地上的活文物”。

河南的陶瓷，在历史上处于领先地位，对国内外都产生过较大的影响。仰韶彩陶闻名于世。龙山文化时期，中原先民便已采用高岭土烧制白彩、黑陶，并已出现了刻纹白陶，成为我国最早的瓷器。早商时还出现了原始青瓷，也是我国的首创。举世闻名的唐三彩始于南北朝而盛于唐，至今已有1500多年的历史。唐三彩的造型以马和女俑为代表，出土文物为国之至宝。早在宋代便已闻名于世的全国五大名瓷，河南居其三。钧瓷产于禹州神垕镇的钧台一带，故名钧瓷。钧瓷胎厚，釉色多变，其窑变效果神奇莫测，有“入窑一色，出密万彩，世无双者”之美誉。官瓷以古朴庄重，釉色润美如玉而为瓷中瑰宝。北宋时期官窑烧制历史很短，产量极少。宋徹宗时，也只供皇室内部使用，故名官瓷。汝瓷产于河南改州，始于北宋初期。改瓷造型多伤古。形制端庄，釉色明亮透澈，釉中隐纹纵横随意、给似蟹过留痕。汝瓷是古瓷中的一宝，历来为中、外收藏家的珍品。此外，河南的民间胸统备口的分布造及全省。重要的有音釉盔、黑白釉陶、青花袖陶验。还有一种设脂補经，产于修蛋，源于唐末，制法是将白、黄、灰、绿等不同络泥不交带族合在一起，人签后产生行云流水腿的奇异纹饰效果，又际透花流。北宋木靖康之变后透花瓷消亡数百年，于1985年恢复烧制成功。

河南工艺美术的繁菜，溯本求源，与宋代遗存的淳朴古风息息相关。“曾经沧海难为水，除去梁园总是村。”当时的东京（开封），以其繁荣的经济和灿烂的文化，而成为北米政治、经济、文化的中心。来自全国各地的民间艺人，以其独具风格的艺术创造，使东京汴梁的民间工艺呈现出琳琅满目、繁荣多姿的特质。

据宋人孟元老《东京梦华录》、百岁寓翁《枫窗小牍》及有关史料记载：宋代京城，民间各种工艺作坊与规模较大的宋廷“百作”作坊交相辉映。制作、展示、出售各类民间手工艺品的“铺席”遍布京城。而民间工艺则渗透于人们的衣、食，住、行、娱诸多方面，如木版门神、灶神纸马、雕版刻经、汴绣、剪纸、缂丝印染、皮影傀儡、面具镂刻、灯彩纸扎、风筝扇画、陶瓷器皿、各类玩偶、犀皮雕漆、民间绘画等不胜枚举。伴随繁荣的东京 “瓦肆”、“鬼市”（夜市）和趋于完备的“团行”、“铺席”、“扑卖”及多样化的民间节令习俗活动，作为民俗文化载体的民间工艺，展示出其动人的风采和勃勃生机，其中多数工艺品，历经千年延传至今，仍以其深厚的文化内涵丰富着人们的精神世界。

在众多类别的玩具中，最具代表性、并在国内外有较大影响的，当首推淮阳泥泥狗。淮阳古称宛丘，亦称陈，相传为人祖建都、葬身之地。每年农历二月二到三月三有人祖庙会，会上出售一种称之为泥泥狗的泥捏玩具。淮阳人祖庙会的原始主题是祭祀人祖、生殖崇拜。淮阳泥泥狗伴随古老民俗应运而生，成为神圣的吉祥物。淮阳泥玩中，最突出的形象是被当地人尊为人祖的人面猴，造型半人半猿，绘有毛发，下身绘有女阴生殖符号，显示了母系社会早期的女阴崇拜。淮阳泥泥狗中还囊括了许多奇异的图腾造型，如玄鸟（猴头燕）、双头兽、多角兽等，这些奇禽异兽的造型已超越现实，充满神秘、虚幻的感觉，释放出原始艺术的魅力。

得益于北来雕版印刷术的发明，木版印制的门神、灶画逐渐取代了隋唐以来手工书写绘制的桃板、桃符、而盛行推广于民间。

开封朱仙镇木版年画，是有1200余年历史的古老木刻艺术，至今仍传承于世、大约在20世纪20年代便已蜚声国内外。半个世纪以来，一直受到中外专家学者的关注。日本、苏联及西欧的几个国家均编撰出版了有关朱仙镇年画的画集、著作，给予了极高的评价。

值得一提的是：公元1127年，北宋末年靖康之乱后，宗室南迁，木版年画艺人或被金兵俘获，被迫北上，或背井离乡，四处逃散，流落大江南北，与当地艺入结合，创造派生出江苏桃花坞、四川绑竹、陕西风翔、山东潍坊、河北武强、天津杨柳青等不同地域、风格的术版年画，丰富了木版年画的艺术形式。但朱仙镇术版年画，作为中国木版年画鼻祖的地位，已永载史册，成为河南的骄傲。

河南刺绣工艺源远流长。北宋时期曾设府监，主管丝织印染，下置文思院（负责图样设计）、绫锦院、染院、制造院和文绣院，是专门生产供皇室和臣僚们享用的高级纺织品的专业机构。宋绣亦称汴绣，属全国五大名绣之一，分实用装饰和观赏两大类。其中纯观赏之书画绣和双面绣、名画绣至今仍是开封汴绣的拿手绝活，驰名海内外。

豫西一带灵宝等地，处豫、陕、晋三省交界，位于黄河中游的黄士高原之上，这里民风淳厚，刺绣、剪纸、面花、皮影、布制玩具异彩纷呈。

民间剪纸，在中原大地极为普遍。据考证，早在3000多年以前，殷商时代的先民们，便有了镂空的审美意识。事实上，剪纸这一名词，最早见于出生在河南现义的唐代大诗人社甫的《彭衙行》一诗中的“暖水濯我足，剪纸招我魂”说明唐代勇纸已在民俗中出现。到了来代，为适应节日习俗的需要和商品经济的发展，民间开始出现以剪纸为生的专业艺人。南宋周密的《志雅堂杂钞》一书中，便详细记教了家都汴梁瓦肆中出售剪纸的盛况：“向旧都大街，有剪纸样者……….”足见剪纸艺术在宋代已相当繁菜。

剪纸艺术，在灿烂、辉煌的华夏文明中，得到了顽强的传承和发展，闪烁着自卑的光芒。随着社会的发展和新民俗文化的形成，民间剪纸将不断变异、更新。

剪纸在现代生活中的装饰功能将更趋多样化。

除上委以外、桐猪、罗山、灵宝的皮彩，灵宝、洗丘的面花、农县、發封、勞城的泥塑玩具，新预的天坛限，郑州、洛阳、三门峡的澄泥砚，南阳的玉雕和婚花工艺，南阳、平顶山、洛阳、新乡的根雕艺术，开封的风筝，洛阳的宫灯，还有近年来开拓发展的现代民间绘画、铸铜工艺、奇石造型、麦秆画工艺等新工艺品种，体现出在新时代民间工艺的崭新面貌，展现出新一代民间艺术家们的新观念，突出表现出在继承传统的基础上，不断发展传统的创造力。

中原工艺美术源远流长，品种浩繁，灿若星辰，具有很深的历史渊源和文化内涵，是博大精深的民族文化的有机组成部分，在历史上有过称雄的辉煌，今天仍在全国占据重要地位，具有美学、人类文化学、历史学等综合学术研究价值。

研究中国文化，不能不研究中原文化，不能不研究中原民俗文化。研究中原民俗文化，民间工艺是重要的一环。

回首新中国成立前中国近百年的历史，由于阶级的偏见，民间艺术处于自生自灭的状态。五四运动之后，中国教育界、文化界进步人士方始将其文化视点向这一方面倾斜。但这对于汪洋态肆的民间文化的海洋来讲是散漫的、脆弱的和零星的。

在社会主义现代化迅猛发展的今天，一切传统文化和传统观念正接受严峻考验，民间艺术赖以生存的土壤——民俗文化逐渐趋向消亡。社会的经济结构、生产方式、生活方式和审美意识必将直接影响到民间艺术的生存与发展。

我们国家已经走上了大工业生产的时代，比西欧一些国家晚了差不多一个世纪。西欧各国的工业化始于19世纪，他们的政治家只瞻前不顾后，导致20世纪的乡土文化几乎绝种，文艺复兴时期的手工艺迅速消失，如今追悔莫及。西方实现工业化导致乡士艺术消亡的教训，我们应该记取，引以为戒。如果我们使优秀的文化传统中断，便永远不会像文物那样再从地下发掘出来。其后果同样是一种对民族文化生态的破坏，导致人们心理、精神上失去平衡。对民族民间文化的保护，绝不仅只是为了古老的民艺不致失传，更重要的是为了社会主义精神文明建设的需要。一个失去民族传统文化的国家，从严格意义上讲，不可能是一个独立的民族。

进入20世纪80年代后，一方面在改革开放的进程中，在现代科技与文化综合发限的今天，中外一些有远识的艺术家，纷纷将目光投向东方灿烂多彩的民间艺术，从中汲取走向来艺术的启迪。长期被冷落乃至遗忘的乡士艺术，又重新被现代人评估它们在民族文化和社会生活中的地位和价值。另一方面，在改革开放之后的东西方文化撞击中，传统文化中的爱国主义精神和富有生命力的民族精神，已充分显示出其无与伦比的文化价值。

我们正经历着一场历史的变革，一个新时代的起飞。我们将告别漫漫的农业文明，迎来黄金般的盛世。与这种新旧更替同时并存的，而且永远不会磨灭的，是数千年中华民族生生不息、持续不断的文化精神。而这种文化精神具体承载形式中最具民族性，群众性，最具生命力的，是至今仍存活在山野乡村的民间艺术。

它是远古吹来的风，携带着深厚的历史信息和文化因子，从物质内容到文化习俗：从精神方式到哲学信仰，无所不包地、光彩夺目地折射出古代人民的生活方式，生存想象和审美意识，一代又一代地传递着民族心理的密码。民间艺术具有一种令人敬畏的崇高美。

在中国的历史上，民族文化曾在某些阶段被无知荒唐地虐待过。而在今天，一个清醒，理性、雄心勃勃的民族，将一定会对自己历代祖先创造的优秀传统文化充满无限的敬意。我们企盼着，若干年后，我们不会为博大而辉煌的民间艺术的沉沦与運买而发出沉重的叹息，我们企盼着，中华民族的民族、民间文化最终成为全人类的精神财富，并发扬光大。