青衣是京戏里的一个行当，仅是一个行当而已。

然而只要你投了青衣的胎，你的骨头就再也不能是泥捏的硬度，只能是水做的柔软，随风飘到任何一个码头，你都是一朵雨做的轻云。

老天爷创造一个天生的青衣实属难得，筱燕秋就是这其中幸运的一个，或者也可以说是不幸吧。20年前的她因饰演《奔月》中的嫦娥而生，也因嫦娥而衰；20年后的她又因嫦娥而“大放异彩”。至此，她和嫦娥再离不了神。

再见她华美的亮相，已是时隔20年后，乔炳璋百感交集，惊叹地问这个执着的女人：“你是怎么一直坚持下来的？”筱燕秋没有解释，没有惊讶，只是扬起脸，淡淡地一句：“我没有坚持，我就是嫦娥！”

筱燕秋把自己的一辈子都活在奔月里，然而终其一生，却都只能是嫦娥的替身。替身而已！嫦娥终究还是飞走了，独把筱燕秋一个人留在了这寂寞苍凉的世上。

从第一次的登台演出到四十岁的那个雪夜停止悔恨，筱燕秋，始终如一地坚守着自己内心最坚实的阵地，顽强倔强地去追求，不惜牺牲一切地去捍卫。有的时候，真的能理解这个带有些许疯狂因子的女子——她是在奔月中被得到了肯定，爱上了嫦娥也是自然而然，水到渠成的事。20年前，她并不是不想让李雪芬演，只是她太过投入，根本就没有办法停止！她，不过是不允许她心目中完美的嫦娥被李雪芬诋毁罢了。为了所饰演的嫦娥不受侮辱，那个时候的她根本就没有深思，也根本不知道自己做了什么······20年后，她甘愿放弃嫦娥A档，是春来又带给了她所谓的希望——春来是嫦娥能够继续活在这个世上最充分的理由，筱燕秋从春来身上看到了20年前的自己。可此时的筱燕秋确实是嫉妒了，她嫉妒春来的年轻，嫉妒春来的活力。她是这样地需要春来去找回她自己原本失去的岁月。

活生生地掐断一个人的黄金岁月，其实比杀死她更让她寒心丧气。力不从心地活着，时时欲罢不能，处处又无能为力。然而红头盖掀起来，B档的筱燕秋却是最先出场的新娘。就这样，她撩起了水袖，把自己嫁了出去。没有新郎，这个世界就是新郎，所有的观众都是新郎！所有的新郎一起盯住了唯一的新娘——筱燕秋完全找回了感觉，她把满腔的块垒抽成了一根绵延的细长的丝，一点一点地吐了出来，缠绕了起来，挥洒了起来。筱燕秋的身体连同她的心窍，一起全都打开了，舒张了，延展了，润滑了，柔软了，自在了，饱满了，接近于透明，接近于自缢，处在了亢奋的临界点。

她真的不是有意忘了自己只是嫦娥的B档，她真的只是控制不住，太久的压抑也无法抑制此刻的激情，她是嫦娥，只有她才是嫦娥……

戏终有落幕的时候，带着遗憾，四场已然结束，“嫦娥”终是离开了舞台。她穿着一件薄薄的戏装走进了风雪，舞动着手中的竹笛，唱着二黄慢板转原板转流水转高腔，一去不复还。

生为青衣的筱燕秋，也许从她一出场，悲剧命运的锣鼓已然敲响。她错就错在太爱戏，太爱嫦娥，爱到把自己华丽的青春都给了嫦娥，而嫦娥能回给她的，却只能是长长的寂寞和荒凉。嫦娥是接近于虚无的女人，是女人的极致境界。但是，“虚无的女人”不是女人，“极致的女人”也不是女人，她们只是一种概念，一种生长在脑海中的概念而已。所以嫦娥不是真正人世间的女人，做嫦娥便做不成真正食烟火的女人了。傻气的筱燕秋一旦下点决定把嫦娥当成自己义无返顾的理想时，就注定了她不能够做一个完整且真实的女人。

繁华落尽，好不悲凉。人生如戏，戏如人生，终究是谁演绎了谁？人生虽说入戏，可是人生毕竟不是戏，把演戏当作了生活本身时，只能迷失了生活中的自我，迷失了自我的本性。正如筱燕秋，不管再怎么把嫦娥饰演地惟妙惟肖，活灵活现，她也不可能是嫦娥。唯一可相比拟的是，吃错药是嫦娥的命运，也成了筱燕秋的命运。多么可笑。人是自己的敌人，一心不想做人心以希花开

心心念念地只想成仙。

人是人的原因，人却不是人的结果。

人啊，人哪，你在哪里？

有时候，总觉得人的一生其实就是不断地失去自已挚爱和梦想的过程，而且是永远的失去，这是一个人成长必经的巨大伤痛。而我从筱燕秋的微笑中，看到了她的释怀，看到了她的执著，还有期盼。戏，之于筱燕秋，是一种更高的追求，是生活本身，也是生活的极致。只有在戏里，她才能够真正得到快乐，得到满足，才能真正找到自我，体现自己生命的价值。

生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后。有希望就不是悲。就像有的时候，明明知道一切都终将结束，我们还是要学着义无反顾地选择开始。因为只有开始，才能看到希望，看到胜利的曙光！任时光如何流转不息，追逐本身不会灭绝衰微。譬如筱燕秋，甘愿用一生去舞一场寂寞青衣！