表现主义绘画的传播
其实，在整个19世纪20年代，表现主义在受德国影响的各个国家扩散。
在维也纳，在分离运动的气氛之后，涌现出了与德国表现主义核心人物建立起联系的艺术家。
奥斯卡·科柯什卡(1886一1980年)与《暴风雨》杂志有联系，并为其创作了插图和文字素材。
阿尔弗雷德·库宾(1877-1959年)参加了《蓝骑士年鉴》的编写，埃贡·席勒(1890-1918年)的作品也在德国得到广泛传播。
虽然，这些作者的工作很难融入小组，但是存在一些共同性。
且，这两幅作品都显示出一个充满噩梦般扭曲的令人痛苦的世界:科柯什卡的《暴风雨》(1914年)和席勒的《拥抱》(1917年)。
虽然，在不同的作品中，风景和肖像都很常见，但是女性世界也很突出，因此，在席勒的作品中，当捕捉女性的亲密瞬间时，它包含着强烈的色情冲动,例如《双臂抱在胸前的裸体女青年》(1910年)。
同时，巴黎出现了一群艺术家，他们是巴黎波希米亚的最后代表，他们以“最后的诅咒”的名字而被人们熟知。
他们彼此之间没有审美上的亲和力，在经历了以酒精、毒品和苦难为标志的生活之后所拥有的悲惨结局是他们大多数人唯一的联系。
在所有这些画家中，俄罗斯画家马克·夏加尔(1887-1985年)脱颖而出，他在巴黎受到了野兽派、德劳内的立体主义以及未来主义的影响;在柏林展出后，则受到了表现主义的影响。
自1922年起，夏加尔就在巴黎定居。
他似乎与超现实主义者很亲近，但并没有加入该艺术家团体，而是始终保持着自己的个人世界，并在其中将俄罗斯、犹太民俗与童年的回忆、诗歌、音乐和梦想融为一体。
他的作品《我与村庄》(1911年)、《老年恋人》(1930年)和《三支蜡烛》(1938年)展现了一个寓言世界，由鲜艳的色彩和虚幻的视角主导，幻想的人物和动物在空中飘浮。
动摇不定和压抑的柴姆·苏丁(1894-1943年)是在“光明之城” 巴黎定居的另一位俄国人。他的作品以充满生活的破碎笔触为基础，表达出一种鲜明的表现主义，就如他的作品《红衣女子》(1922年)和《纽扣》(1925年)中所表现的那样。
朱尔斯·帕辛(1885-1930年)也是犹太人，为杂志创作了大量插图，这确定了他朝着性感人物形象表达的方向演变，如《躺卧着的裸体女性》(1925年)和《三个裸体人》(1931年)，这些作品中的人物都展现出了优雅的结构。
而意大利犹太人莫迪里阿尼(1884-1920年)短暂的一生是所有人中最不幸的。
他起初从事雕塑，后转入绘画，并对人物感兴趣，专门从事肖像画的创作:《穿蓝色上衣的男孩》(1918年)、《拿着扇子的女人》(1919年)、《雅克·利普奇茨和他的妻子》(1917年)、《穿黄色毛衣的珍妮·赫布特纳》(1918年);性感的女性裸体:《躺着的裸体女子》(1917年)、《蓝色坐垫上的裸体》(1917年)和《躺着的裸体》(1920年)。
画作中，独特的人物看起来像是用一幅有力的轮廓图处理的，该轮廓图使用简单、流畅和优雅的线条界定了平面色调的宏大范围。
并且，对模特的夸张性加长也是其特征。
在寻找纯粹形式的过程中，莫迪里阿尼创作了带有鹅颈、空洞的双眼没有瞳孔的人物，这暗示着他客居异国他乡的 忧郁之情，反映了他对在罗浮宫大厅所欣赏到的原始艺术的兴趣。
同期的部分现藏作品:
埃贡·席勒的作品:《双臂抱在胸前的裸体女青年》(1910年，黑色粉笔和水彩，45厘米x28厘米，现藏于奥地利维也纳的阿尔贝蒂娜印刷馆); 《拥抱》(1917年，布面油画，119厘米x170.2厘米，现藏于维也纳奥地利画廊)。
柴姆·苏丁签名的这两幅画均收藏在法国巴黎的国家现代艺术博物馆，《红衣女子》(1922年，布面油画,92厘米x65厘米);《组扣》(1925年，布面油画，98厘米x80厘米)。
PS:部分资料来自世界绘画史和美术史
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