第九章 宋元山水意境
一、缘起
若说雕塑艺术在六朝和唐达到高峰，山水绘画的高峰则在宋元。
禅宗思想的大兴，士大夫阶层的崛起，审美情趣由具体的人事、仕女牛马转到自然对象、山水花鸟。
中国山水画的基调便是人与自然的愉悦亲切和牧歌式的宁静。
二、无我之境
整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形式，要尽力表达出内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色，对象真实而又概括的观察，把握和描绘的基础之上。首要便是“气韵生动”。
北宋时期山水画，客观而整体地描绘自然，观赏者“可游可居”，思绪自由而宽泛，是高度发展了的“无我之境”。所谓“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外漏，主要通过纯客观的描绘对象，终于传达出作家的思想情感和主体思想。代表人物为董源和范宽。
三、细节忠实和诗意追求
从北宋至南宋，“无我之境”逐渐向“有我之境”推移。
对细节真实的追求成了宫廷画院的重要审美标准，工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，另一审美情趣则是对诗意的极力提倡，画面的诗意追求，开始成为中国山水画的自觉的重要要求。
“剩水残山”的马远、夏圭为代表，北宋时浑厚整体全景的山水变成南宋精巧诗意特写的山水，逐步进入“有我之境”。
四、有我之境
元四家中的倪云林是“有我之境”的代表，元朝时“文人画”正式确立。
“文人画”的基本特征，首先是文学趣味的异常突出，其次在文人画家看来，绘画的美不仅在描绘自然，更在于描画本身的线条色彩，即所谓笔墨本身，笔墨本身的审美意义是自然界所不具有的。画上题字，作诗，也由元画大兴，水墨画压倒青绿山水，居于画坛统治地位。
“有我之境”的重点不在客观对象的忠实再现，而在精炼深永的笔墨意趣，只在如何借助某些自然景物景色，以笔墨意趣来传达艺术家的主观心绪观念。
唐诗宋词元曲，诗境深厚宽大，词境精工细巧，但两者均重含而不漏，神余言外，使人一唱三叹，玩味无穷，曲境则不然，它以酣畅淋漓，直率痛快为能事。诗多“无我之境”，词多“有我之境”，曲则大多是非常突出的“有我之境”。
雕塑的三类型，诗词曲的三境界，山水画的三意境，有某种近似相通的普遍规律。
第十章 明清文艺风潮
一、市民文艺
汉代文艺，反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词，宋元山水展示了襟怀、意緖。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描述的，却是世俗人情。
小说、戏曲、版画，相当全面的构成了明代中叶以来的文艺基础。
二、浪漫洪流
明代中叶以来，社会酝酿着重大的变化，反映在文艺上是一种反抗思潮。
李贽是这一浪漫思潮的中心人物，他自觉的创造性的发展了王阳明的心学，不服孔孟，宣讲童心，大倡异端，揭发道学，提倡讲真心话，反对一切虚伪矫饰，主张言私言利，成为由下层市民文艺到上层浪漫文艺的重要中介。
“公安派”的三袁兄弟的作品中，清新朴素，平易近人的特点十分鲜明。唐伯虎、归有光、《西游记》、《牡丹亭》等作品中，反映了近代解放气息的浪漫主义思潮。
三、从感伤文学到《红楼梦》
清初资本主义因素被全面打压，康雍乾时期，巩固小农经济，压抑商品生产，全面闭关自守的儒家正统理论，成了国家的指导思想。作为明代新文艺思潮基础的市民文艺不但没有再发展，而且还突然萎缩，上层浪漫主义则一变而为感伤文学，《桃花扇》、《长生殿》和《聊斋志异》，则是这一变易的重要杰作，这种人生空幻的时代感伤，甚至也出现在纳兰词里。
浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，是明清文艺思潮的三个不同阶段，在文艺领域，真正作为这个封建末世总结的，要算中国文学上的无上珍宝《红楼梦》了，极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致。
四、绘画与工艺
明中叶，仇英的院体青绿山水和吴派沈周、唐寅、文征明等，接近世俗生活，采用日常题材，笔法风流潇洒，相当于文学中的市民文艺和浪漫主义；
明末清初的朱耷、石涛，直接抒写强烈的悲痛愤恨，相当于文学中的感伤文学阶段；
清中期，扬州八怪的花鸟绘画，进一步发展感伤主义，讲求锋芒、遒劲、古拙，通过异常简略的形象，表达出异常强烈的个性感受，笔墨情趣成了绘画的核心。也可说是相当于文学思潮的第三阶段——批判现实主义的个性反抗。
建筑在明清发展不大，雕塑则高峰早过，音乐舞蹈已融化在戏曲中，唯有工艺尚可提高，瓷器一直是中国工艺的代表，在明清发展到了顶峰。
结语
艺术仍有其客观发展规律，政治稳定，经济繁荣时，与物质直接相关的如建筑、工艺、等便昌盛发达。社会动乱，生活困难时期，某些艺术部类如文学绘画，却可相对繁荣，因为它们少依赖于物质，而可以作为与黑暗现实对抗的工具，哲学思辨也更为发达，因为时代需要探索前景。
艺术是永恒的，一方面，每个时代都应有自己时代的新作，从而多姿多彩，另一方面，人的心理结构具有继承性、统一性，所以今人仍然会与古典作品产生共鸣。
美作为感性和理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。
俱往矣，美的历程指向未来。
