上次黄静洁女士带着我们揭示了三块大石头的秘密！今天我们将去揭开那些作者用生命描绘出的色彩的面纱——名画里的秘密！
首先黄静洁女士带我们来到一幅不经意间就会错过的小画作前！这幅画作虽然身量小巧却是大名鼎鼎的作品，它出自十七世纪的荷兰大画家维梅尔之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。
画中的女子一看便知属于维梅尔出生地——台夫特的小资产阶级，她正全神贯注于手中的花边活计。女子在缝纫台上摆弄着纺锤、别针和绣线。左边缝纫包的色彩十分绚丽，里边可以放置各种缝纫用具。花边活计是荷兰文学和绘画作品中屡见不鲜的表现主题，是用来表现妇德的传统方法。近景中的那本小书为圣经无疑，这更增强了画作的道德和宗教寓意。但正如维梅尔的另一幅著名作品《倒牛奶的侍女》（藏于阿姆斯特丹国立博物馆）一样，这幅画也带有日常生活的深刻烙印，吸引着画家。维梅尔钟情于观察身边的生活用具，并将它们放入自己的作品当中。据黄静洁女士介绍，那时候的花边就是现在的蕾丝，但是在那时它却只出现在王宫贵族的衣饰上，特别昂贵！而这些织花边的姑娘们有的七八岁就开始织花边，为了绣线不容易断，她们就在阴暗潮湿的环境里织花边，所以很多姑娘不到三十岁眼睛就失明了！这让我想起那“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的蜂，想起那“可恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的贫女，甚至想到那“四海无闲田，农夫犹饿死”的农夫！也许这也是画家维梅尔想表达的吧！
带着这莫名的伤感我来到了第二幅画前，它是《方片️️A的作弊者》！这是乔治·德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。讲解员邹老师说乔治·德拉图尔同时也创作了这幅画的另一版本，画中人物有所不同，那个作弊者从背后抽出的不再是方片 A，而是草花A，所以名为《草花A的作弊者》！于是有游客就问：是否还有《红桃️A的作弊者》和《黑桃A的作弊者》呢？邹老师说可能有吧！只是我们还没有发现！
画中有四个人围着桌子，三个人正在坐着打牌，有一位女仆正给女主人拿来酒，而作弊者正是左边那位从背后拿出方块A的男子。受害的是坐在右边的那位年轻人，由他的穿著可以知道光鲜亮丽的绸缎衣着下有着稚气味脱涉世未深的气质，中间打扮入时的美丽妇女，眼神透露着这场计谋的上演。我为画家那精湛的画技惊叹不已，却也为那位涉世不深单纯的少年伤神，我在想如果世界带给我们的只有这些欺骗与伤害，那我们必须做“看透了世界的本质却依然爱她”的英雄！毕竟一生不长，做好自己就是最好的人生！
之后我们来到了《放贷者和他的妻子》面前，昆廷.马赛斯的这幅画也有叫做《银行家和他的妻子》。
画中的男人是个放贷者，也许还真是现代银行的前身呢，不过这种行当在当时的欧洲一般多为犹太人所从事。放贷者正在用称称量金币（也许是其他的货币），他的老婆暂时停下手中正在看的《圣经》，好像在帮他的丈夫核对着别称错了。所以也有说法画的主题蕴含着世俗的贪念（金钱）和宗教的虔诚（圣经）。画中人物的服装、饰物等细节都被刻画的非常细腻。女人手中的圣经翻开的一页很是逼真。
在邹老师的提醒下我注意到画中还有个值得注意的细节，桌面上有个类似凸面镜的镜子，通过镜子的反射，可以看到窗户、窗外的建筑、教堂，以及坐在桌子前面的借钱人。这种表现手法真的很奇妙，一幅画不大，却可以反映不同的“世界”！此时我也在想这副画是否也向我们传达了人们对于金钱的看法呢！这让我想起了：广厦千间 夜眠仅需六尺，家财万贯日食不过三餐！的自我告诫，也许这不过是一种精神胜利法！但是学会知足常乐本该是人过好不可复的人生的第一法则，毕竟那“蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。”的人太累了皮囊，荒废了心神！
第四幅画是今天这四幅画里我唯一知道却也很陌生的一幅！因为她太神秘！她就是达芬奇的《蒙娜丽莎》！我在小学的课本上给学生教过她，在自己上学的历史书上看到过她，但都因自己的鄙陋而“水中望月镜中看花”！
黄静洁女士介绍道：《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。挂在自己的浴室里，所以在每天水汽的熏蒸下，蒙娜丽莎被熏变形了，才有了这样神秘的笑！她曾经还被挂在拿破仑的卧室，更让人惊心的是他还在卢浮宫里被盗过，在外流浪了两年才又重回卢浮宫，真是让人心有余悸！对于画中的丽莎有人认为就是达芬奇本人，也有人说是佛罗伦萨一个富商的妻子，梦娜是夫人的意思，丽莎是她的名字。她笑得那么神秘是因为她要迎来她的一个孩子，也有人说是因为她刚失去一个孩子所以笑里有一丝哀伤……
今天听了黄静洁女士的讲解，我又查了资料更多的知道《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。此时 我静静地对着《蒙娜丽莎》，我突然对她有了别样的认识！因为无论再多的人对她有再多的揣测，她都是达芬奇最爱的简单的那幅画，都是画里的永恒定格之作！这就够了！
如果第一站里的石头是历史浓缩的印记，那么今天的四幅画则是诠释人生的谜语！看博物馆真的可以看到人生，看出思考……
