近日，《青春有你2》的播出，让大众传媒的目光再次聚焦于我国兴起的偶像选秀文化上。
也在最近，导师Jony J与学员的说唱教学桥段——“淡黄的长裙，蓬松的头发……”“就当是一场梦，醒了很久还是很感动……”更是将节目的热度推上了顶峰。
霎时间，社交媒体上掀起一阵吐槽与翻唱热潮，各路人马纷纷“舞刀弄剑”地加入这场“选秀狂欢”。
导师教学前后言语与表情的反差、对已退赛选手被迫说唱表现的消费、魔鬼剪辑后进一步通稿夸大、煽风点火…
节目组深刻地了解大众茶余饭后需要怎样的谈资与笑料，剪辑片段搭配营销号的手段是如此娴熟。
他们精准地将这份笑柄盛在空荡荡的白盘子里，洒上呛鼻的胡椒粉、再浇份辣椒汁，递在网上冲浪的每一个人面前——
不必品尝，那股辛辣刺激的气味已足够让你印象深刻。
被噱头充斥的热点，有人想来寻份乐子，有人想来分一杯羹，于是话题持续膨胀，节目本身的关注度进一步攀高。曝光率与流量的飙升，带来的是一笔笔巨款到账。
但曝光率、流量与资本能让中国的偶像文化市场“茁壮成长”吗？
中国偶像文化产业体系现状
短期急于变现，长期内容匮乏
中国的偶像业赚的是一种“快钱”——选拔造星快、练习时长短，经纪公司急于用标签定义偶像、用碎片化舆论搭建流量形象，进一步实现投入资本的迅速变现。
而在专辑音乐的概念、风格、质量把控上，不曾精益求精，反而只专注于流量数据的缔造。
这不但使艺人以“偶像”存活的时期大大缩短、以唱跳形式活动不久就转战其他行业，更使中国偶像音乐的口碑陷入恶性循环。
“舞台空荡荡，偶像在片场。”
你爱的那个敢唱敢跳的少年/少女或许也想继续在舞台上发光发热，但短期内，曝光率不允许，流量不允许，资本不允许。
在这样的市场环境下，在唱跳偶像的路上，他们只会“越努力，越不幸。”
缺乏国家特色与独创性
从我国目前偶像选秀节目发展模式与娱乐公司培养方式而看，我国偶像培养流水线仍处于“搬用日韩培养模式”。
培养团队尚不成熟不说，更是缺乏符合我国短期偶像经济的“独创性”。
或是完全将音乐舞蹈打造成日韩流行，或是将“中国风格”单纯地判定为“国风与古风”而植入作品中，极少有制作团队真正去思考——
我们中国青少年所亟需的文化内涵是什么？怎样能将这种文化以前卫而不低俗的方式植入制作中？怎样结合国情来延长偶像团体的寿命？
缺少打歌环境
在韩国，各色各样的打歌节目层出不穷，那里是偶像们在一场场表演舞台中展露风采、提升实力的最好平台，也是制作团队与观众粉丝对偶像业的审美共同提升的地方。
而在中国，以日韩偶像培养模式发展的偶像产业，却并没有一个像模像样的打歌平台与之匹配。
打歌环境的稀缺，不仅会造成偶像唱跳音乐的传播的闭塞与阻碍，长此以往，更可能使偶像的业务能力整体流失。
团体化缺失
近年流行的综艺中“选拔成团”的组团模式，使本身都处于高曝光率状态的竞争对手们成团活动。
而这样快速的成团方式造成成员间磨合期短的弊端，以至难以形成统一风格、团体的核心概念模糊不清。
至于“团魂”的形成更可谓是天方夜谭。
急于变现的现状更导致组合成员们都专注于个人活动，合体时间短暂、团体化曝光率低、无法产生大众记忆点。
走出偶像圈的闭环发展，倘若你询问一个路人：“蔡徐坤是哪个团的？王一博是哪个团的？”她极有可能只会摇摇头说不清楚。
也许你会认为中国的偶像文化产业在走“上坡路”，可就“个人大于团体”的现象来看，偶像团体文化却始终在走几乎不可逆转的“下坡路”。
而在这样的情况下，选秀节目依旧以“选拔出道成团”的借口大肆圈钱，消耗殆尽的是孩子们的青春梦想、以及人们对中国偶像事业走向世界的渴望。
大众评审造星模式的弊端
而除却我国目前偶像产业文化发展的不乐观，类似于《青春有你2》通过青春制作人助力而票选出道位的“大众评审造星”模式，更存在将偶像产业畸形化的可能性——
审美过分娱乐大众化，专业化流失
通过大众推举票选出道位，其标准并非“业务能力”，而是“观众喜爱度”。
只要你有一张讨人喜爱的脸蛋、或是有足够的热度和卖点，你就有出道的可能性。
“她唱跳好不好不重要，只要我喜欢就行了。”
这样的审美标准本身会进一步降低大众对偶像实力的要求，甚至可能将对偶像的审察推向“审丑”的道路上。
长此以往，真正有梦想、有实力、有才华的孩子只会被湮没在“不遇伯乐”的历史长河中，我国偶像文化的专业度与前沿国家的差距只会越来越悬殊。
易受舆论导向、资本操盘、综艺剪辑妖魔化
碎片化阅读的盛行，使我国互联网社会处于一个巨大的舆论场中，但凡网上冲浪、无一可以幸免。
而用资本操纵舆论导向、操纵选票结果的行为早已屡见不鲜。但这样的行为有明有暗，令无辜的网民们难以辨清谁真谁假、谁好谁坏——
“自己辨别多累啊？那就不如与舆论导向随波逐流，轻松地接受生产方想让我们看到的‘事实’不是更快活？”
于是妖魔化、成熟化的综艺剪辑不断夸大地制造各种卖点，每一个浏览者都被迫投喂这份没营养的快餐。
最终，谁是会发光的金子不再重要，谁的背后有资本支撑，谁又能进一步创造资本，这些，在我国偶像经济市场中更胜一筹。
偶像无法获得中肯客观的反馈，止步不前
由于大众评审无法给予偶像本身客观、中肯、专业的评价与反馈，导致偶像并不能确切地清楚自己作为“偶像”的长处与短处。
因此，偶像只扬长避短而不能取长补短，难以通过对某一精细方向的努力来弥补的不足、提升自己的业务能力，最终只能无法进步、止步不前。
且大众评审审美方向的畸形，更会使偶像与其经营团队混淆人们对“好坏优劣”的定义，这样的“正反馈”调节机制，只会使审丑现象不断衍生与扩张。
让我们回到文初那个未解决的疑问——曝光率、流量与资本真的能让中国的偶像文化市场“茁壮成长”吗？
读到这里，我想你心中已经有了明确的答案。
自《青春有你2》开播以来，选手们各种各样的黑历史被扒、被黑红、被捧杀、被冲突、被剪辑、被网暴、被妖魔化……对也好，错也好，是也好，非也好。
这一切的背后，仿佛有一双操纵利益纠纷、造势造浪的大手，她们成为舆论场里的棋子遭人摆布——
可她们的青春，不该只是资本的变现窗口。她们的梦想，不该只成为茶余饭后捧腹大笑的谈资。
她们的努力与懈怠、前进与落后、优点与缺陷，都理应被共同正视。褒奖与批评应成为她们成长路上相辅相成的鞭策途径。
可这些，只是属于少数者的小小夙愿。
在用资本与市场喂饱偶像行业的迫切愿景面前，不值一提。
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