我们学琴者在练琴的过程中，都知道慢练是很有效的练习方式。今天宛与洛来给大家分享一下，我所认为的关于慢练的3点好处。
一、“放大”自己的不足
当我们能够做到将速度放慢后去练习，就可以发现，一些演奏得不恰当、不合理甚至不正确的片段就会非常“明显”。
这是因为，在这样一个慢速的过程中，学琴者的头脑与肢体得到了恰当的“协调”。通过眼睛读谱，并在头脑中及时产生思考，而后调动肢体参与演奏。
虽然演奏的速度很慢，但对于一些难点或是棘手的作品片段时，仍可能出现失误或错误。这是因为在之前的练习中，忽略了自己的错误，同时又在不知不觉中“巩固”着错误，所以才会导致，即使是到了很慢速度中的练习，也会出错。
好在通过慢练，我们能够及时地发现错误，并不断“放大”错误，而后便于改正。
二、不断提高“精准度”
“精准度”是“手脑”、“身心”合一的反映。当练习中的“精准度”很高时，此时产生的听觉效果是一种“整齐划一”的感觉。即音符清晰、利索，节奏准确，力度变化“错落有致”等。
达到这样的效果，需要学琴者有一个不断适应的过程，便是从“手脑”不统一到统一，最后形成“肌肉记忆”的过程。
而只有从慢速开始练起，从肢体、头脑在面对乐谱时，都能反应过来的状态下开始练习，才能实现“手脑”从不统一到统一。
当我们可以将其“对应”在一起时，此时便完成了最难的一步，之后便是通过大量的重复练习，不断“巩固”这一状态即可。
切记，重复练习不可是“无脑”重复，而是在“刻意练习”意识之下的重复。因此，我们需要不断增加练习强度，比如逐渐加快练习的速度等。
三、逐渐获得合理的“预判性”
在《钢琴大师教学笔记》一书中谈到：
“纵观优秀钢琴家的演奏，我们一定会对他们'潇洒'的双手印象深刻：他们的动作简洁优雅，预见了即将来临的乐段形态和方向以及和弦的结构。”
所有优秀的演奏者，除了具有扎实的演奏技术外，还具备一种很强的能力：
可以对即将演奏到的作品片段，作出合理的“预判”。
比如，下一乐句的音区跨度很大，键盘乐器的优秀演奏者，则会提前摆出合理的手型，将将要使用到的手指张开，准备下键；弦乐器的演奏者，手臂则会提前“预判”出下一乐句的把位；管乐器的演奏者，则会在下一乐句来临时，对该乐句需要的气息量做好了“预判”。
而这种能力的获得，则是在慢练之中积累出来的。因为练习得足够“精准”，而后又形成了“肌肉记忆”，所以这些提前了的“动作”，是无需通过头脑“支配”的，是一种“自动化”、“统一化”的体现。
