最近阅读了很多新媒体的书籍和论文，具体书籍不再列出。曾经去过的武汉博物馆现在也因为疫情只能在线上看推送。一霎时，觉得博物馆和新媒体之前的碰撞火花确实有精妙之处。
其实对我自己来说，博物馆中的每一个器物看似只是一件器物，其实是抵达一个云端。抵达一个云端，并不意味着自持清高，有烟火气并不意味着沾染浮华。那些器物诉说的情愫，从来都不该被过于快餐式的世间染上太多层花里胡哨。
我一直觉得博物馆的参观，本来就不该有太多的喧与闹。器物是安静的，当你心足够宁静，和它的频率一致时，才不算草草略过。当初的参观，武汉博物馆让我心生欢喜的，除了它的内容外，还有它作为展厅的配色与灯光，一直以来给人很安宁之感，以及圣神的云端质感。
我原来一直觉得，博物馆是传播知识的一个地方。但我现在觉得，博物馆是传播知识的一种方法。要通过博物馆这种方式传播知识，而并非到博物馆去才能被传播知识。
可能，这样解释，大家容易想到新媒体。作为新媒体，它抛弃了传统媒体的仪式感，用一种较为快餐式的方法获得资讯。如今，有很多博物馆过于依赖新媒体，这是否是一种姿态的降低呢？
部分人们会认为，这是社会对新媒体持有偏见，新媒体怎么就低人一等了。当然，新媒体并不意味着低俗，而是因为我们的社会本就掉入一个尘网中，我们的快餐式，碎片化的阅读方式决定了，如今整体质量不高的新媒体。我曾听过一个新媒体讲座，主讲人问了我们一个问题，你每天看这么多的推文，刷这么多小视频，一天下来，你最后真正能够记住的东西有多少？在坐的大多数人都沉默了。其实，是现代社会人们太浮躁，要的太多，导致新媒体发展滞后而出现的质量不高的问题。因而，在我看来，博物馆不应当过于依赖新媒体，呼吁回归原始，也是需要的。
但是，这并不意味着博物馆的传播不需要新媒体，作为新媒体的方式，质量非常重要。有时候，部分博物馆为博取眼球，文字越来越网络语，内容越来越没有营养。这时候，面对一些社会热点，博物馆如何做到有自己的界限，又能很好地蹭到热点，宣传自己。博物馆对外宣传时，是否应该考虑平台属性和专业性。博物馆本来作为有仪式感的知识传播方式，在运营媒体平台时怎么做到依然保持博物馆自己的属性等问题，依然需要我们去解决与探索。
上海博物馆的刘健表明，目前的博物馆数字化传播要特别注意避免三种倾向，即同质化，媚俗化以及资本化。同质化会缺少挖掘的深度，大部分的新媒体在相同性上是严重的，部分博物馆只进行盲目跟风，而缺乏本身的思考广度和深度。媚俗化便是被流量绑架的传播方式，我们不能为了接地气，而降低了博物馆本身的姿态。资本化便是容易一叶障目的娱乐+博物馆领域。唱RAP的朱棣，国家宝藏的部分看起来在传播层面很成功，却在专业内部是备受质疑的作品。在博物馆的文化资源上，做娱乐资本的堆积，很容易限制其本身的话语权。博物馆应当明确自己的定位，而不是被资本冲昏了头脑，因为资本本来是需求利益的。
博物馆的传播，最重要的还是定位。在这个喧闹的社会里，我们不拒绝传播方式染上烟火气，但拒绝染上浮华感。文化资源需要摆正自己的姿态，向外传播真正符合博物馆内心的情愫，而不是用一层层的花里胡哨来粉饰它。让可触的玻璃无形，让泻下的光影流动，让大众的内心走入与文化对话的云端。
