十年前(壬辰)我偶然依情绪所诱去书写，发现具有特殊的美感，自名为“荡笔”。节奏更強调，而且对出锋更强调，形成的抒情味与妙曼如舞之姿，别有一番情趣。便用此法认真创作了谢惠连的《雪赋》。

我曾在论述书法时提出一个观点，中国汉字从创造之始即与艺术无十分清晰的界线，因而形成象行文字。汉字书写早在发展至晋代便已成熟为独立的艺术，是世界艺术一支奇葩。因为有四点支撑，一，在晋代中国书法诸体皆备；二，有名家领军；三，有专门书法评论；四，有大批欣赏者和收藏者。而百年前康有为等在国外报刊刋发文章，力主中国书法是一门独立的艺术，並未引起多大波澜。这只是中国羸弱的躯体发出微弱的呼号。彼时距晋王羲之相距一千四百余年矣。

即是艺术必须追求迥然不同的个体差异。而晋唐时期正值无意识"立标″之际，其如楷书之颜柳欧之巅，却离百花齐放还较遥远。至宋，在书法进程和书法生态的大趋势下，书法家的创作才更追求抒情与个性。这一走势一直在延续，直至流派蜂拥。

说这些只为自己的这种尝试性书写找些“借口”。不自信？嘻嘻。

这种写法还写了毛泽东的沁园春 《 长沙》。以后便不再写了。现在都对标国展，一 “脉” 相袭。我可能觉得自己的那"混作”太不入时吧。