朱浩 中国景观摄影师 他的照片基本拍摄于凌晨的上海街头。他赋予时间与空间以新的意义。在他的观看之下，景观获得了自足性与自主性，而空间则蜕变为压缩、凝聚了时间、欲望、想象与记忆的历史容器。是认为第一层面是“定义了现实的同时，也赋予时间与空间以新的意义”他停留在“定义了现实”的阶段，朱浩则往前再推进一步赋予“现实”之后“新的意义”；第二层面可看作是这些被拍摄下来的不是照片，而是一种景观，一种现象，此刻的照片不是为了证据停留，它已挣脱了这一牵绊，而作为一种镶嵌在景观中的“自足与自主性”开启了自由表达的通道。
摄影家 朱浩的彩色系列作品，以无暇细看的城市景观为对象，经由细腻的色彩表现和精确的影像描述，凸现了城市空间作为一种无序却又是有机的生命体的视觉魅力。通过他的细细的描述，现实以其不可阻挡的魅力，“借（照相机）”向我们展示其丰富性。朱浩的照片中所取景观，其实都来自人们平时熟悉的城市空间。然而，经过他的别出心裁的框取，这些本来不被注意的景与物，突然显出了一种陌生感。这些空间在平时，无论是室内还是室外，往往都作为人的活动背景而退居后方。即使是他的照片中的人，由于被他截取的只是身体局部，因此也一样成为了被强迫呈现的对象。
中国摄影师张晓是一位主要以摄影和影像为媒介进行创作的艺术家，其作品深深植根于实地考察和与当地社区的互动，并聚焦于经济巨变和城市化对中国农村风貌和传统的冲击。通过与普通人的沟通与交流，张晓将他的一项项研究和观察转化为强有力的视觉作品。在瞬息万变的当代中国，他不停的变化着视角，如绘画一般，调整着颜料，选取着新的描绘方式，并且为每个项目挑选出最合适的摄影摄像设备，创造出了完完全全独具特质的作品。
两位摄影师暴露了城市背后隐藏的细节。所以我们应该结合自身的特点，去进行摄影艺术创造，创造出一条中国特色的路。
景观摄影它既包含纪实性，也具有一定的观念摄影的意味，它和风景摄影不完全相同。摄影师通常用人造景观为主要来拍摄目标画面从而体现出客观的景象，它引发人们对于照片背后的思考而不仅仅是欣赏。风景就是自然风景，他多偏向于自然环境。而景观，它是自然建筑，多偏向于人文的风景，风景到处都是一些自然的风光或者是自然的环境。
