文/鹿隽
（一）有审美的眼睛才能见到美
“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。” 美生于美感经验
（二）艺术和实际人生的距离
艺术家在创造时既要能“超以象外”，也要能“得其环中”。
（三）美感与联想
“记得绿罗裙，处处怜芳草”
“如果你不是艺术家，纵有极好的内容，也不能产生好作品出来；反之，如果你是艺术家，极平庸的东西经过灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。”
印象派——这个东西是什么不重要，它给我带来的感觉才是最重要。莫奈说过一句话：我多么希望我生来是一个瞎子，我对事物没有任何概念，然而我可以突然获得视觉，在我不理解这是一个什么东西的时候，我直接把它用画笔画下来。
（四）移情作用
所谓美感经验，是在聚精会神之中，人的情趣和物的姿态的往复回流。在物我同一的境界中，移情作用最容易发生。
（️五）艺术生于创造的想象
“灵魂在杰作中的冒险”
艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。
（六）无所为而为
在《朱光潜美学文集》第一卷内容当中的第三部分《谈美》的开场话里说到：“艺术的活动是‘无所为而为’的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一幅‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于厉害得失，才可以有一番真正的成就。”无所为而为，在于关注做这件事的本身价值和情趣，而非注重做事情的外在结果与利益。
就如我热爱创作这件事情，因为在创作的过程中会令我感受到和捕捉到生活中最平凡、最不引人注意，然而却是最真实动人的瞬间和细节。每个人的生命感是不同的，我因为喜爱创作而更加热爱生活，热爱并接受生活中种种好与不好的经历体验，使之成为自己的创作营养。在创作这件事当中，看到了我从未“看”到过的世界，这也是“无所为而为”的情趣与收获。
书中言：“在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。” 我认为“无所为而为”是初心，是一种境界，更是一种修炼。
（七）关于“自然美”
法国画家德拉克洛瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。做得好诗文的人都不能说是模仿字典。说自然美本来就美（“美”字用“艺术美”的意义）者也犹如说字典中原来就有《陶渊明集》和《红楼梦》一类作品在内。这显然是很荒谬的。
（八）艺术创作的灵感往往来源于其它艺术门类的启发
我们可以知道“读书破万卷，下笔如有神”两句诗是至理名言。不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请斐旻舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。张旭是唐朝的草书大家，他尝自道经验说：“始吾见公主担夫争路，而得笔法之意；后见公孙氏舞剑器，而得其神。”王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。” 从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。
（九）创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。（全似古人则失其所以为我）
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（十）艺术本就源于心灵的自由表达。
