在《吕利颂》这部作品中，库普兰在自己的技巧中吸取了意大利风格，始终是用于表现他特殊的法国式想象。《吕利颂》不是一部模仿作品，而是一部真正纪念性的作品。
【《御用音乐会曲》与《新音乐会曲》】1722年库普兰发表的《御用音乐会曲》（Concerts Royaux）是库普兰为凡尔赛专门写的最后一批作品。这些曲目被冠以此名之前已经在宫廷演奏了将近十年，路易十四指示库普兰和他的同行们在1714-1715年几乎每个星期六都进行演奏《御用音乐会曲》。
《风尚汇聚或新音乐会曲》（Les Gouts reunis ou Nouveaux concert ）在《御用音乐会曲》发表的两年后出现，1724年与《吕利颂》收在同一册书中。
《Couperin: Chamber Music, Vol. 1/2》室内音乐作品
库普兰所作的4首《御用音乐会曲》和10首《新音乐会曲》，我们将用《音乐会曲》来称呼这14首曲子，给每首曲子冠以编号，不考虑它们属于哪个作品集，因为这两部作品集只包括了一种体裁。库普兰可以把它们称为“组曲”，每部音乐会曲都是以前奏曲开始，紧接着就是舞曲或其他乐章，并具有专门的调性。
对维奥尔琴音乐的演奏不仅要求极端的灵活，还要求精通多种装饰音技巧（包括特殊的揉弦技术），以及在这种弦乐器上演奏和弦的能力。
它们传送着库普兰最具想象力、最生动的乐思。
【维奥尔琴作品】1728年，61岁的库普兰发表他的《维奥尔琴作品集》（Pieces de violes）。这部作品集包括两部伴有数字低音（大键琴加一把低音维奥尔琴）的低音维奥尔琴独奏组曲。库普兰用了“Suite”组曲这个术语。
【室内声乐】库普兰在室内声乐题材上留下12首曲子，是为一个或多个声部写作的世俗歌曲。
【四：大键琴音乐】
库普兰最有名的曲目应该就是大键琴音乐作品，可库普兰的音乐仍然“鲜为人知”。巴赫、斯卡拉蒂的大部分大键琴音乐作品可以很容易的被现代钢琴演奏并获得良好的效果，而库普兰的音乐却在钢琴上失去作品本身的特色。在库普兰大键琴作品的演绎上，似乎只有“本真主义”演奏家的态度才是正确合理的。
即便如此，优秀的大键琴演奏技术并不能保证演奏好库普兰的音乐，好的演奏最终依赖于对法国音乐风格的了解和喜爱。据我所知，目前在国内仅赵晓生教授一人研究并使用现代钢琴演奏库普兰的音乐作品。
库普兰大键琴音乐作品包括四个作品集，二十七部组曲：
［第一部作品集］1713年，包括第1-5五组曲；
［第二部作品集］1717年，包括第6-12组曲；
［第三部作品集］1722年，包括第13-19组曲；
［第四部作品集］1730年，包括第20-27组曲。
在法国大部分声乐和器乐曲中，对装饰音的实际选择主要是由诠释者根据自己的个人音乐素养自行决定、即兴发挥。相反，库普兰对自己的大键琴音乐作品中的装饰音则进行了最细致的计算，为了确保演奏的准确性，库普兰列出了一长串装饰音的名单和它们的演奏法。
库普兰用各种风格写作这四部大键琴作品，是综合法国和意大利音乐而产生的纯粹音乐想象。库普兰的成就得益于前辈们传统的艺术滋养：库普兰丰富的装饰音艺术可以在尚博尼埃优美的旋律中找到它的先例；而它严肃庄重的作品特点来自于当格勒贝尔的组曲；他对形象化标题的喜爱源于高卢的传统。
键盘音乐装饰音这一丰富的领域正是法国大键琴流派的突出之处，库普兰作品的装饰音和标题性，正是首先吸引听众注意力的两个特点。
【装饰音】库普兰时代，大部分人把大键琴看作是“完美”的乐器，就像我们当代把钢琴作为“乐器之王”一样。同样，它们具有相似的弱点——不能通过手指来扩大与减弱声音。因此，库普兰声称：借助于“我的前辈所创立而由我努力去完善的精妙的装饰音技术”，以此来弥补音乐表现力方面的缺憾。
他的《大键琴演奏艺术》进一步表明了他意在解释他的指法系统，并指出了他作曲作品中的各种难点，以及克服方法。
须强调说明的一点是：大键琴作曲者通常比较喜欢用自己个人习惯专用的符号指示装饰音的演奏法，像是个人标签一样，而不是声乐曲与合奏曲中那种由诠释者自由即兴发挥的小十字符号标记。
库普兰在第三部大键琴作品集中明确表示：“我总是很吃惊的听说，有人在学习我的作品却不真正听从我的指示，而是按照他们的想法随意放置装饰音，这是不可原谅的过失。我郑重的宣布——必须按我所标明的方法来演奏我的作品，如果谁不逐字逐句地严格遵守我作出的指示，就不会给真正感兴趣的听众留下正确的印象。”
这就是库普兰装饰音所要求的条件。
赵晓生教授
《赵晓生教授关于库普兰大键琴作品分析》节选
［在音乐形式上］：他的乐曲有着多变的句法与形式结构。有参差不齐的长短句，有正方切块的对称型，有千变百幻的回旋体，有或回旋或固定的帕萨卡利亚。曲无定式，句有偶奇。
［在节奏上］：他集法兰西18世纪宫廷舞蹈之大成，节奏之灵动变幻莫测恒等的律动与自由的摇摆组合成活泼泼的音乐生命体这妙不可言的节奏系统极大影响着后世以肖邦、福列、德彪西、萨特、梅西安为代表的法兰西钢琴音乐。
［在和声上］：大库普兰音乐中包含着他那个时代的奇思怪想。大小调的对置与融合，频繁的离调与转调，不协和音的尖锐对斜，体现他和声的超前性与多元性。
［在对位上］：他无不将″复调″与"主调"原则合为一体，处处显现纵横同构、多线高层的立体性。他的织体组织从表面看不象巴赫那样多线条错综交织，但事实上音乐内部处处体现着声部的独立性。
引用原文书摘，再次强调。
【生动的和具有说明性的标题】库普兰给自己的大键琴作品加上“想象性”标题的做法，源于尚博尼埃和法国最早的大键琴演奏者。库普兰从一开始就喜欢给自己的组曲的各个乐章加上生动别致的名字，而且随着他创作越来越多的“人物素描”方面的作品，这种加标题的做法就更是有增无减了。这些标题不管是否真的具有说明性，他为作品命名的这一行动正好反映了他的法国人性格。
【结束语】
引文来自赵晓生教授：弗朗索瓦·大库普兰羽管键琴作品绚烂多釆，丰富动人。研究学习大库普兰羽管键琴作品就是学习一个时代的文化。
