原创
今天去见了一个导演。事前我也是忙，没顾上先查一下资料。这在我是不应该的。
因为是在总政的院子里，她先出来接我们，站在等候的车位上，指挥我们入库，她拿着驾照去传达室换出入证。
她穿一件黑白条纹的线编短袖，一条皱皱的白色棉布裤，背一个草绿色的尼龙包，材质很薄，像那种可以折叠得很小的便携式户外包。感觉是出门来遛弯的。年纪在40-50之间。
一口上海普通话，声音响亮。有上海女人的家常和细致，却另加了一种威严的气场。像很久以前我那些混剧组的女同事。
她说，我是上海戏剧学院毕业，学编剧的。1992年7月份毕业，9月份就到谢晋的组里，拍《老人与狗》。谢晋让我当场记，我还老大不愿意，我想我是学编剧写剧本的，你让我来打板子。我以前也没想过要当导演，但是被谢晋带到这条路上，也就一步一步走过来了。做副导演，再做导演，谢晋拍最后一部戏《女足九号》的时候，我就做策划了。
那个时候（1999年）拍电影还没有“植入”这个概念，谢晋说，足球比赛的场子边不是放好多广告牌吗？结果我们电影里放了好几个酒店，像什么圆山酒店，我们后来在里边办公，免费用了三年。
将来我们合作好了，谢晋的戏我们也一起做。我是把谢晋当莫扎特来写的，拍出来就是《莫扎特传》。没有那么长。现在说这个还早啦。
我经过谢晋的培训出来，对怎么拍电影熟得不得了。我做那么多年副导演，跟演员打交道是最擅长的了。我第一次自己做导演，是拍数字电影《野玫瑰》，2009年，还是胶片时代，没有几家电影院可以放“数字电影”的，我找了林心如、钟汉良、马天宇来演，那时候没有人认识他们的呀。吴思远给我投资，他说要拍35天，我仔细看了场景，跟他说，20天就够了。他不放心，我找了拍摄场地，集中拍室内戏，夜景也在白天拍，连轴转三天都拍大夜戏，最后20天拍完，还放了一天假，实际就拍了19天。
这个电影我定位是一部美食电影，我用的形式我觉得是最适合这个内容的，没有用很强的戏剧冲突，也没有用很复杂的人物关系，因为如果用了那些，这个美食就凸显不出来了。我希望大家看完以后，可能不记得故事讲了什么、人物发生了什么，而记得要去喝电影里讲的那种咖啡，或者要自己泡那种咖啡，就对了。
这是一种风格化。我不是不会写强戏剧冲突，也不是不会写复杂的人物关系，我就是学戏剧的，我跟北京人艺的院长任鸣合作，他导演我写的话剧《第一次的亲密接触》，2001年，创北京人艺有史以来小剧场话剧的最高票房记录。电视剧的人物关系是最复杂的，我1996年，张爱玲刚去世的时候，开始写《半生缘》，35集，03年上海台播了，林心如、蒋勤勤、李立群、谭耀文主演，创当年全国电视连续剧的收视最高记录。
我现在到这样一个程度，知道很多事不要太用力，合适就好。像《敦刻尔克》，那个开船的爸爸，都没有几句台词，但是那个人物太有力量了，那个小孩死他怎么并不惊慌，因为他已经死掉一个儿子了，他儿子是当空军的，所以他懂那么多关于飞机的知识，他只用眼睛看就什么都有了，看他的小儿子，看那个从飞机上掉下来的飞行员，看报纸上登了那个小孩的事迹，那个表情，真的太好了，一般人表演不出来。不要很用力，别人懂就好了。
我这个电影很接地气的。大家都要喝咖啡的。很多年轻的女孩子都梦想开一个咖啡店，或者书店，或者花店，然后在里面期待一场浪漫的爱情。这个电影就是满足这样的梦想。我就是给这些主流观众看的。如果尽快开拍，可以赶明年情人节的。找张叔平来剪，一边拍一边剪，他给王家卫剪片子都是这么干的。
我们可以去爱尔兰拍，他们政府和电影局都支持的，也会给一个电影节的奖。再说有李屏宾，他一来一定是要获奖的。然后我们这个也可以在上海申报“一带一路”，立项以后政府直接就给2000万。
你先让你们小朋友看吧。最好先让他们看一下《当哈利遇到莎莉》，跟我们对白的风格很像；结构呢，看一下《房间》，就知道了。
我也知道你们小朋友就是一个培训。我也是谢晋培训出来的。我拍了这么多年，要是连这些都不知道，岂不是白活了吗。
她从草绿包里把剧本拿出来，说你们要不愿意拍也没关系。纸质的打印本，原本装在一个薄薄的保鲜袋里。她说，我这个是讲爱情的，男主角最后很让人感动；有叶慈的诗。还是喜剧哦！你看这一句台词：“我跟小蔡幼儿园同床、小学同桌、中学同班、大学同系、台北公司同事、厦门Yeats同谋……”她翻到剧本的最后一页，细长的手指点着那行对白。
我问：这是痞子蔡小说里的原文还是您编的词？这看着很像他讲的话呢！
她说：我编的！我买了他10部小说的版权，对他的风格了如指掌呀！
分别的时候，她告诉我怎么坐地铁。
她抓着我的手说：出门拐角就是八号线，你在北土城下，走到头坐直梯，出来就是十号线。隔着衣袖，她的手指捏着我的手臂，像是在号脉。
我按她的指引在北土城下车后专门找了直梯，出门发现十号线车厢真的就在眼前！平时在地铁换乘我都是坐着滚梯跟着人流绕来绕去，白绕了多少路！想起她说：“要是连这些都不知道，岂不是白活了吗”，不禁汗然。
