在讨论完唐宋绘画茶事后，我们来看两幅明代的画作，唐寅的《事茗图》和文徵明的《惠山茶会图》。
（一）
我们知道，茶的制作工艺和冲泡方式在明代发生了极大的变化。炒青工艺一改原来蒸青茶饼的做法，使茶更现其自然之性，饮茶方式也从原来的点茶法演变为更加简洁的瀹饮法（又称散茶冲泡法）。明代的文人普遍反对在茶里添加果实花朵或香草，追求茶叶的清饮，回归茶叶之本色。这也与明代文人的精神气质暗暗相合。
说到茶事绘画，我们之前也讲过不同朝代的绘画，茶事只是画中之点缀。而到了明代，以茶事主题的绘画却非常之多，如沈周的《会茗图》、《醉茗图》；仇英的《试茶图》《陆羽烹茶图》；陈洪绶的《品茶图》、丁云鹏的《煮茶图》等等。
大量的茶事主题绘画，表明了明代文人茶事之兴盛。
此外与之前我们所介绍的茶事不同，明代的茶事绘画更多的展示茶会之景，而茶会大多在山水林木之间，这也不同于宋代的茶宴之风。茶会充分表现山林之乐，表达了明代文人追求闲适之趣的特点。当然，这与文人所处的时代背景息息相关。
我们知道，明代法治森严，对文人采取高压政策，在程朱理学思想一统天下的情况下，文人噤若寒蝉。因此许多文人对生活抱着一种与世无争的态度，茶的品饮也更多带有出世隐逸的意味。这在我们今天介绍的这两幅以茶事为主题的画作中体现得淋漓尽致。
（二）
我们首先来看唐寅的《事茗图》。
从画中之人分析起，我们可以看到在正中间的茅舍内，有一人正聚精会神读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，旁边有一童子正在煽火烹茶。舍外右方一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。而把目光放到整个画面，我们发现远山与近景相得益彰，画面显得很开阔和清幽。
文人所在的屋舍正处于远山和近景中间，又被画家安置在画面的中央位置，从画作的题目来看，这幅画表达的就是读书品茗之事，周围的山水环境更多起衬托作用。同时，在周围山水的映衬之下，品茗之室显得更加清幽。
此画正是描绘了当时文人山居时，待客品茗的闲适生活。画卷后唐寅自题五言诗一首：
日长何所事，茗碗自赏持，料得南窗下，清风满鬓丝。
诗中道出了在长夏之曰，自以饮茶为事，深感惬意。但是，在怡情惬意之余，我们似乎也能感受到诗背后的点点愁思。
（三）
《惠山茶会图》同样是以茶事为主题的画作，描绘了作者文徵明和几位诗友在无锡惠山品茗之事。
画中二人在茶亭井边席地而坐，一人展卷颂诗，一人在聆听；古松下一茶童备茶，茶灶正煮井水，茶几上放著各种茶具。在通向茅亭的弯曲山径，有二人正边交谈边拾阶而下。
《惠山茶会图》作于正德十三年（1518），至后一年，即1519年秋，文徵明已是参加南京的第九次乡试了，可以说文徵明的经世理想一直未能实现，但从画中人物的神态来看，似乎更呈现出一种从容不迫、游乐山水的闲适。
青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界，体现出参加茶会之人远离尘俗的纷扰，寄情林壑的自在心境。
小结：明代茶事主题绘画之盛为历代所仅有，表明了明代文人茶事之兴盛。品茗本身是文人寄情山水、远离尘事纷扰的一种途径，是文人生活方式中不可缺少的一部分。清代基本上延续了明朝的饮茶方式，但清中后期民生凋敝，品茗雅趣也逐渐没落。清代的茶书大多是关于茶树种植、茶叶制作及销售的，少提及茶事。
所以下周咱直接绕过清代，欣赏一些近现代画家的茶事画作，比如吴昌硕、齐白石和丰子恺等。
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