《海带》，好久不见的精致小电影
《海带》，初看这个名字还觉得不明所以，心里的天平是倾向于“没什么看头”的，但由于某种鬼使神差我还是点开去看了。
才看完开始的两个镜头，我就有点小确辛了。感谢“鬼使神差”，让我遇见你。
第一镜头便是满屏的冷色调，给人一种严肃的感觉。通常冷色调是让人冷静下来，思考的颜色，特别它还是广袤深邃的大海，于是我被深深地吸引住了。
第二镜头，这个男人穿着几乎与背景融为一体的衣服，一本正经钓着鱼。他坐得很直，目色，面庞都显得憨厚，一边冻得抽鼻涕，一边认真地盯着鱼线。突然有动静了，他很高兴，稍稍有点急切地转动线圈……这样的状态，加上轻松愉悦的背景音乐，将平凡美好的小生活渲染得淋漓尽致（这是在不知道整部电影将表达什么的前提下所感，如果知道这个人的身份，那么这个镜头就有了另一番意味）。
人前的我，假装谈笑风生，努力去合群；假装成功人士，练习干练的腔调；同时，又局促谨慎，怕说错话，做错事。感觉整个人就是一个行走的怪异尴尬体。所以，我很羡慕这样的状态，一个人安安静静，认认真真，高高兴兴地做着自己喜欢的事。于自己，最舒心，于外人，大概也是最有魅力的吧。希望自己以后，无论何时何地在何人面前，都能保持自由思考，而不被外在因素所牵制，说或做出一些怪异尴尬的话和事。
钓鱼结束，主人公回到大部队。第一次看到这里的时候，觉得他的结巴加得有点生硬。第二次看才明白原来是个伏笔——主人公不敢多解释什么，与后来的出院情节遥相呼应，甚至成为主人公说出海带真相的大情怀衬托。表演很到位。如此，巧妙的小细节和创意的小表现，点缀在整部电影中，让人看得很爽。
之后荒诞的出院经过，和回家等事虽有沉重但也都是轻松地表现——夸张的对白和魔性逗比的约德尔唱腔配乐。
严谨的故事，有内容的表演与轻松的音乐，其间反差太大，仿佛有多角度寓意，容易引起观众思考，让人一直全神贯注。但是后来主人公过量吃药的原因没有交代具体，或者表现完整（艺术上的东西本就是不是知道了就好，而是要强调进心里），导致后来出现卫仁磊在公司发病的压抑事件时，心里兴致稍减，因为中间情绪的递进跨度太大，让我有点难以接受的感觉。事先如果把原因交代具体，将观众情绪酝酿饱满一点，便不会有这样的结果。或者在压抑事件中加一些后来又有美好的伏笔，以舒缓观众的淤结。
另外重要的一点，电影讲求的视听语言，视在听之前，音响参与叙事本不应该超越镜头表现力。但是至此为止《海带》中的配乐，与镜头叙事同等重要。活泼的律动与压抑的情节形成对比，而没有任何违和感，把一个正经的伦理剧挑染了喜剧的色彩，既增加了情节情感的深入，又使剧情变得很有张力。
这里点缀了一个巧妙的小细节。接触不良的台灯没有规律的闪烁，帮助表达情绪，而人物只需稍稍点醒一下，即可让观众回味无穷。
但是电影中的镜头，先是主人公坐在椅上发懵，走出房门，再是台灯闪烁，然后主人公在奶奶椅边哭，镜头频繁转换，没有给观众燃起情绪的空隙，所以最后的那个哭没有触动我。应该先出现台灯闪烁，闪足够长时间，直到充分酝酿情绪，再出现主人公从房里走到奶奶身边哭，而且一直是远镜头，最后拉近人物哭的场景，情绪点醒。如此不仅情绪到位，电影的进行也变得简洁干净了，不像前者那样镜头回旋往复有啰嗦的嫌疑。
奶奶作为一个耳聋的人，可以说完全不知道发生了什么，而一直给她的镜头是什么喻意呢？似乎喻意了一个上帝视角！无论在社会上怎么折腾，心里毫无原因地隐隐都会觉得有一个人，或者几个人将你的年少气盛心知肚明，不然你不会觉得后悔，觉得尴尬。
这个节点出现的广告电话很巧妙，点缀了一直沉重的安静，使其不那么单调而变得很有戏剧性，又与电影结尾的广告电话遥相呼应。一起烘托电影想表现的东西，无论你怎样，这世界仍是生机勃勃的。
这个表演很有意思，嘴里说着“我戒了”，却突然从低落难堪中抬起头看着他，眼里炯炯有神写满了渴望，随后就出现了他们大醉的场景。
本以为是主人公一个人的剧场，中途却出现了一个同学相信海带末日，出现转折，高潮，新的看点，又勾起了兴趣。但是之前的压抑做的太足了，容易一下丢失观众。最好把新看点的伏笔做到前面去，比如同学给他发的讯息在压抑之前。
“这件事情已经完全超出了我的想象，我感觉我的大脑已经停转了。”
主人公对海带末日深信不疑，并且承受着即将末日该有的痛苦。而真的知道世界末日要来的时候怎么会像他的同学那样想这样一些问题？这会不会是一个伏笔？
镜头快速移动的转换方式给矛盾尴尬的情绪发展增添了搞笑的意味，使沉重的事态变得容易接受。这样的观影体验更易让人多角度去思考电影本身。而沉重一味渲染沉重，滑稽一味渲染滑稽，易将观影者的思维固定，影后的感受自然就没有前者丰富。当然，深刻也自有其过人之处。
此时又乱入来的爸爸朋友，他的性格特征表现得很明显，每次出现的戏剧效果很突出。他的出现都是为了帮助表现爸爸的情绪，而爸爸的镜头与妈妈相比，多太多了。在这个场景中，先时就有爸爸坐在车里一脸无奈，随后镜头来回转换，到与这位朋友对话，又有表现，而妈妈只有半句话。或许，导演想就此表现爸爸与妈妈对待怪异儿子的细微差别，爸爸更加痛心，而妈妈更多一点包容。如此，就另当别论了。
主人公之前为了出院什么都不敢说，所以他此时的各种动员就是意味着在毁灭自己。而他勇敢忽略自己，作各种努力。去拯救别人，这样的情怀很感人，
他的救人计划里各种都有，很详细。而且，在教堂里有教堂里的说辞，在生物学家面前有生物学家的说辞，在学生面前有学生的说辞，设身处地去让他们理解这件事，接受这件事，表明他逻辑清晰，计划周祥，费了很多心思。而完全就是一个正常人。
至此，这位朋友已经问了三次“你感觉怎么样？”不禁让人怀疑他不是真的相信主人公。似是而非的伏笔引起了极大的兴趣。
主人公站在心爱女孩的门前，离门那么远可以看出那份爱在心中的神圣不可侵犯。当然，他是紧张局促的，但是一旦说到海带末日他说话便是很流利，因为他急切的救人心情。
在面对家人的抵触反应之后，他的表现很淡定。他在做之前应该是已经想到了所有后果，可是他还是努力去做，更体现了主人公的情怀深刻。
真相大白，所有人都只是配合他而已，包括口口声声说相信他的朋友。他们吵架，为了一时语言上的压制别人，不惜将所有的真相在主人公面前说了出来。这时再谈什么之前都是为了主人公好已经太虚伪了。
主人公已经料想到这样的结果，可是他并没有沉浸在“你们都骗我”这样的情绪中太久。马上转念“你们再骗骗我。骗到周五，骗到13号……”他对于他所知道的真相深信不疑，并且还想让他们帮助自己拯救更多人，但是他知道已经无法挽回了，很痛心。演员的表演很到位，一会儿觉得无法挽回脸庞痛苦地挤成一团，一会儿又升起一点希望舒展开来真挚地恳求他们。
父母痛苦地嘶喊，这一刻体现得淋漓尽致。
这里的背景音乐叫做《Revenge》，带着崇高的哀伤，如雄狮般的没落，高调宣布一切的结束，主人公伟大无私献身主义行将泯灭。不得不说，配乐真的给主人公增添了很大的看点，它直接撩动观众的情绪，不然，观众只能呆若木鸡地看着主人公做着莫名其妙的物理运动。
这不禁让我想起了另外一部与《海带》表现方式很像的电影——《发条橙》。贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》、《贼鹊》、埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等高大上的古典乐曲，却被库布里克拿来做为主人公暴力活动的背景音乐。当主人公在作家家里暴打男主人和强奸女主人时，一边是唱着“雨中曲”欢快地舞蹈。这样的对比也是为剧情增添了不少的色彩，让人印象深刻。
另外这位持箭医生英雄般的演绎，和两次打进来的广告电话的意义是一样的。每个人都是主人公，保险客户、持箭医生、胖子朋友、爸爸的橙衣朋友……而只有卫仁磊（主人公）一个蜷缩着思想的配角。无论配角怎样，主角们都活得明亮有生机，学着某个腔调，不时自鸣得意。电影中有很多地方都是为了表现主人公卫仁磊与社会的距离感。
突然出现的动物世界里的片段，因为配乐的原因而没有任何唐突的感觉。同样是《Revenge》，卫仁磊伟大献身英雄主义陨落之后，世界仍然一片活泼。这些躁动的动物们寓意的社会性人类。就像之后出现的胖子朋友在台上满足的演讲，而嘴里是同情；教父在教堂里讲圣经，台下是一片倾诚的脸；生物学家在教室里孜孜不倦……
主人公又被送进了精神院，奶奶来了，交给他一包海带。关于奶奶，她一直是上帝般的存在，在这样一个时候又有动作，是不是预示着海带事件还没完？还是只是想说明她对于卫仁磊真实的爱？如此疑问抓住了观众的心，继续往后看！
这段新闻播报在影中出现了多次，这种戏剧性表现不可忽视。并且下面还有滚动的字幕内容叠加讽刺。如此着重地重复强调让我不禁想到，也许这部影片就是想通过卫仁磊来表现社会性人类，而卫仁磊本身不是重点。“古代人普遍把这认为是末日来临的征兆，而这是不可能的……”他们对自己有着莫名的信心并为自己所谓的人生而折腾不息着，实际上还不如精神病清楚。
记得当初刚刚进入社会时，最大的感受就是不合群，应该和卫仁磊的处境差不多。而随着时间过去，我渐渐融入他们，忙于工作和交际并乐在其中。我以为我那个时候是励志并且意气风发的，直到某一个契机，我才发现其实自己一直浑浑噩噩的，每天充实的喧闹之后便是满足地倒头大睡，从没有深刻去思考自己到底在做什么。迷茫中，为了一个客户可以不择手段，急切得难看；对待同事可以当面一套背后一套，小便宜、小聪明……都与我沾上边。还自以为八面玲珑的职场精英，以后可以凭借这样的本事跻身于某大公司，可怕！这样下去的结果只能是和剧中的那些人一样，活蹦乱跳地走向毁灭。
社会里形形色色，千变万化，越是深入，便越是忘记初衷。感谢同事的那一句“我讨厌你”，一下让我反省了好多，才清楚发现那一段时间的自己其实就像一个溺水的人，在水里乱抓乱拍，企图抓住生命的最后一滴水。而水，又怎么能挽救我呢？
社会水太深，一不留神，便会湿鞋，而一旦湿鞋，就是越陷越深，重点在于，不自知！愿我今后时时自省，愿我自由思考。
