《悲剧的诞生》这本书读起来是有难度的，如果对古希腊悲剧没有一定的了解，阅读的感受用一个词形容——晦涩难懂，原因是尼采在书中引用了很多典故，因此这本书需要做些功课之后再次阅读。
一、孤独的尼采
少年时期的尼采敏感、忧郁，富有艺术气质，在瑞士巴塞尔大学当教授时，他非常真诚，因为真诚而创作的《悲剧的诞生》却让他被学术界摒弃，导致他失去了工作。
后来，尼采在欧洲各地漂泊，这段时期他异常孤独，一段深刻却失败的爱情让他更加悲伤，最终精神失常，在疾病中离开人世。
最能表现尼采孤寂的大概是这句话，他说：“在那种突然疯狂的时刻，寂寞的人想要拥抱随便哪个人！”
据说，后来他真的这么做了。有一天早晨，在意大利的都灵，他在街上看见一个马车夫用鞭子抽打马，他大叫一声扑上去，抱着马的脖子痛哭，然后就昏过去了，醒来之后，他的神智再也没有清醒过。
这种疯狂的时刻，最近也常体验，孤独感袭来时无处躲藏，真怕自己也疯掉。
二、《悲剧的诞生》
《悲剧的诞生》这本书的全名是《悲剧从音乐精神中的诞生》，是借艺术谈人生，借悲剧艺术谈人生悲剧，它寄托了尼采对悲剧文化从瓦格纳音乐中重生的殷切期待。
尼采说，对生命的信任已经丧失，生命成了一个问题，但不要以为一个人就一定要变成一个悲观者；对生命的爱仍然是可能的，只不过是用另一种方式——爱，就像爱一个已经让我们怀疑的不贞的女人一样。生命是一个“不贞”的女人，她戏弄我们，迟早会抛弃我们，可是没有办法，这位女人太可爱了，我们仍然不得不爱她。
叔本华对人生的悲观和怀疑让尼采找到了知音，但是尼采不甘心只是悲观，他要对抗悲观，给人生找到一种意义。
三、日神和酒神
日神，又叫阿波罗，就是太阳神，在希腊神话中是最正宗的神。尼采把日神称为“美的外观的幻觉”。
首先，美是外观，就是看上去的样子，不是本来面目。在尼采看来，一切事物都是这样，美只是外观，事物本身无所谓美不美。人生也是这样，你停留在人生的表面，才会觉的人生很美好。你不能深入去看，深入去看，人生是很可怕的。
其次，美不但是外观，而且是幻觉，任何事物都是这样，如果你觉得它美，都是你的幻觉，与事物本身无关。
酒神，狄奥尼索斯是一个草根的神，尼采用酒神来象征情绪放纵的冲动。
日神和酒神的二元对立有三层含义：
第一，在世界的层次上，日神和酒神是大自然本身的两种冲动。日神冲动与现象相关，酒神冲动与本质相关。
第二，在日常生活的层次上，日神冲突体现为梦，酒神冲突体现为醉。
第三，在艺术创作层次上，造型艺术，比如绘画和雕塑，史诗，例如希腊神话都是日神艺术，表现的是形象和美；而音乐是典型的酒神艺术，是情绪的抒发，完全没有形象，有形象就不是纯粹的音乐。
尼采说日神是“美的外观的幻觉”，这点很颠覆认知，显然之前认为日神代表理性是错的，日神和酒神一样也是非理性的，流于表面和宣泄是多么原始的冲动。
四、艺术拯救人生
艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动；从现象上看，人生和世界就是不断地创造和毁灭，这真是很悲剧。所以只有将它们作为审美现象，人生才是值得的，世界才有了充足的理由。
虽然人生和世界没有形而上的意义，尼采通过艺术赋予它们一种意义，并通过对希腊悲剧里日神和酒神的探讨指出：希腊人用艺术的伟大力量激发了全民族的生机，是“艺术拯救了它们”。
“大自然要肯定个体生命，所以你不得不梦；大自然要否定个体生命，所以你不得不醉。人要活下去，是离不开梦和醉的。”
五、艺术比真理更有价值
虽然尼采建构了一种艺术形而上学，借此赋予了世界和人生一种审美的意义，但是他说在这本书里，艺术其实是被看作“谎言”的，靠了艺术的“谎言”，人得以战胜世界和人生本无意义这样残酷的“真理”，以维护对生命的信仰，由此他说，为了生存，需要谎言。
悲观主义是真理，艺术能够抵抗悲观主义，所以比真理更有价值。
祝春安。
