因为想以后能够写点有意思的东西，开始创作性的写作，所以花了两周的时间阅读这本《这样写出好故事》。书中有不少让我受益之处，以下记录对我很有帮助的建议，希望以后能在创作故事或小说的时候派上用场。

    故事情节的原则:LOCK系统 

        主角、目标、冲突和冲击结尾

        稳固的情节永远始于有趣的主角。最好的情节中，主角必须引人注目，迫使我们从头到尾都盯着他瞧。

        扎实的情节中，主角只有一个主要目标。这个目标会形成“故事问题”：主角能达成目标吗？你希望读者在意故事问题，所以主角的目标必须与他的命运息息相关。

        来自其他角色或外在环境的阻力能让你的故事活过来。如果主角在追求目标的路上毫无障碍，我们就剥夺了读者偷偷渴望的一件事：担心。读者想为主角担心受怕，这样才能从头到尾深深投入小说当中。

        商业小说的读者也希望能在结尾看到KO击倒，文学小说的结尾则较有模棱两可的空间。但不管怎么说，故事结局都一定要有重击的力道。只要有好结局，读者就会满意，即便其余段落可能差强人意（前提是读者愿意撑到结局）；然而烂结局会让读者失望，即便先前整本书的情节结构都非常稳固。

    好结构的秘密：三幕式和两扇门

        情节讲究的是元素，而结构是将元素安插在特定的位置，从而协助读者进入故事的世界。虽然很多写作书中都宣称，三幕结构已死，但詹姆斯·斯科特·贝尔则认为，三幕结构之所以经久不衰，就是因为它有用。

        三幕结构是什么呢？其实就是我们通常所说的开头、中段和结尾。一般来说，我们在第一幕中要获得一些信息，才能跟着情节走下去。然后主角面对的问题出现，他需要花大部分时间去解决这个问题，即第二幕。然而故事终究要结束，问题都会被解决，即第三幕。

        而两扇门的作用就是要将这三幕连接起来，也可以称之为转折点。

    强劲的开头

        第一幕是小说的开头，需要达成几项目标：

        吸引读者。·建立读者和主角之间的联结。

        ·介绍故事中的世界。告诉读者这个世界的地点设定、时代和相关背景。

        ·奠定小说基本的调性。这是气势万钧的史诗小说，还是滑稽古怪的闹剧？动作场景连篇还是注重角色变化？步调飞快还是闲散？

        ·说服读者继续读到中段。为什么读者要关心你的故事，继续读下去？

        ·介绍对手出场。哪些人物想阻挡主角？只要达成这些目标，你的情节就有了稳固的基础，读者会觉得碰上了很会讲故事的作者。如何，感觉不错吧？  

    中段

        这就是小说家的工作：先写出行动，然后提出合理的解释。在动作场景的结尾，角色可能已经克服沿路的障碍，达成这个场景的目标。但别忘了，小说中段最重要的任务是让读者担心，所以角色无法达成目标反而更好。如果你能把形势变得更险恶，读者反而更喜欢。

        想拿捏小说中适当的紧张程度，最好的方法就是写初稿时尽量拉长紧张段落，事后再回来分析。一开始先放手去写，别担心做过头，或害得读者觉得太紧绷，因为你还有美好的改稿阶段可以救你。如果你初稿写得很满，将每个场景都塞满了实际的和心理的紧张段落，你总是可以在改稿时把场景调空，以重写来降低紧张程度。这比改稿时想提升紧张情绪容易多了。

        当然并非每个场景都得是大规模的悬疑大戏，一本小说只能容纳几个重大场景，而且你会希望这些场景非常突出。不过每个场景都可以稍微突破原本的正常框架，你必须习惯寻找场景中隐藏麻烦的小缝隙，然后钻进去看看里面有什么。你可能因此挖到宝，而你的读者会非常感谢你的努力。

    结局

        首先，你大概已经想好一个结局了，尤其假如你习惯依照大纲写作，你八成一路写来都以这个结局为目标。没什么不好，请继续写吧。

        但等你快写完初稿时，请暂停一下，想出十个不同的结局。没错，就是十个。

        而且不要花四个星期去想，你应该三十分钟内就能想到才对。头脑风暴，想得越快越好，天马行空，别坚持每个结局都要有道理。

        想好十个结局后，让你的想象力花一两天思考这些可能。

        接着回来审视你的答案，列出前四名。稍微加深每段情节，再酝酿一下。

        最后选出最适合当转折的结局。并非用来取代原先的结局，而是添加一点意外元素。

        思考如何把这段情节加入原本的结局，接着回头检视你的小说，四处埋一些小线索，让转折结尾变得合理。

        这样你就写出意外结局了。

    场景

        场景是建构小说的单位。如果你将几个场景串起来，场景之间似乎有所关联，就表示你会写小说了。

        而假如你可以让笔下每个场景都令人难忘，你就可以写一本令人难忘的小说了。

        然而场景需要冲突，否则会变得无聊。于是目击者不想跟律师说话。这下场景有了冲突（LOCK系统的必要元素），你就可以写出行动场景了。

        商业小说几乎都由行动场景组成。

        以下是其他可以结束场景的“继续读推手”：

        ·一句神秘的对话·突然揭露的秘密·重大的决定或誓言

        ·公开撼动情节的事件

        ·逆转或意外——让故事急转弯的新消息·尚未解答的问题

    复杂的情节

        规划情节时，问问自己希望读者从你的作品中学到什么价值，你希望读者能从中得到什么教诲或洞见，让他们用新的视野看世界？

        用一行写出答案，这就是你的小说主旨。

    角色弧线

        和情节线不同，角色弧线描述整个故事过程中角色的内心发展。故事一开始，他具有一定的特质，接着事件在他身边及身上发生，逐渐推他走上转变的“弧线”，直到故事结束。

    情节编排的手法

        只要是你采用的方法，不论如何对你都有用。但我建议你在写作前先做两件事。

        （1）使用LOCK系统。第一章已经解释过，LOCK系统的元素可以奠定小说稳固的基础。如果你的小说中有明显的缺陷，通常都会出现在这儿。反复雕琢，直到这些元素足够强健，让你能以此为本写出一整本小说。

        （2）写好封底文案。等你满意你的LOCK元素后，接着就要写小说的封底文案。封底文案就是说服读者买书的营销文案，你在书的背面都会看到这种宣传。

        请写下几段文字，内容必须激起你自己的兴趣，足以促使你继续看下去。你甚至可以暂停一下，把你写的封底文案给至亲好友看，听听他们的看法。如果大家都觉得故事无趣，你至少还有机会重新来过，不用浪费写大纲的时间。

    情节和结构的建议和工具

        小说致胜的黄金准则：只展示，别说明。

        至少这条规矩感觉老早就存在了，几乎在每个小说写作工作坊、每本小说写作教材中，都会出现这句话。因为欧葛说得没错，这条准则很有用。然而新手作家最常面临的问题之一，就是不了解这项写作技巧。假如你希望作品能在读者心中异军突起，你就必须掌握展示和说明之间的差异。

        两者的差别很简单：“展示”就像看电影中的场景。你只看到银幕上的画面，角色通过动作或对话，来展现他们的个性和感受。

        反过来说，“说明”则直接告诉你场景或角色心中发生了什么事，感觉就像重述电影内容给朋友听。 

        还记得电影《侏罗纪公园》（Jurassic Park）当中，新到公园的角色第一眼看到恐龙的场景吗？观众亲眼看到恐龙前，我们先看到他们瞪大眼睛，张着嘴巴，呆站在原地看着眼前不可思议的生物。

        我们只需要看到他们的表情，就能了解他们当下的情绪。观众并没有听到他们脑中的声音，因为看他们的表情就懂了。

        写小说时，你也可以描写：“马克瞪大眼睛，嘴巴张得老大。他试图呼吸，却吸不到气……”读者马上可以感受到角色的情绪。这样比平铺直叙说明“马克既震惊又害怕”好多了。