The Courtauld Gallery（考陶尔德美术馆）
2024/1，伦敦，欢喜
Second Floor
Blavatnik Fine Rooms（布拉瓦特尼克精品展厅）
Room 3、4、5、6、7、8
二楼的布拉瓦特尼克精美展厅，由六个展厅组成，占据了整栋建筑的二楼。
展品涵盖了意大利文艺复兴时期、北方文艺复兴时期以及17、18世纪的欧洲艺术。
Room 3
Early Renaissance, 1400-1500（早期文艺复兴时期，1400-1500年）
房间里的画作跨越了一个世纪，展现了欧洲艺术家如何逐步发展出描绘宗教题材的新方法。
作品更注重世俗场景和人体研究。这种艺术理念从神圣转向世俗的转变，伴随着人们对古希腊罗马文化的重新关注。这一时期通常被称为文艺复兴，或艺术的“重生”
这些画作大多尺寸较小，是为私人祈祷而作。它们吸引着观者，鼓励他们与画中主题建立个人联系。
The Visitation，The Adoration of the Magi（圣母访亲，东方三博士朝拜）：
Lorenzo Monaco
The Visitation
Around 1406–10
Egg tempera and gold leaf on wood
21 cm (8.2 in) x 34 cm (13.3 in)
Lorenzo Monaco
The Adoration of the Magi
Around 1406–10
Egg tempera and gold leaf on wood
21 cm (8.2 in) x 34 cm (13.3 in)
这些面板描绘了圣母玛利亚怀孕期间以及生下耶稣后不久的情景。在The Visitation场景中，她在亲戚伊丽莎白的房子外与她相遇。The Adoration of the Magi发生在稍晚时候，三位国王向新生的基督献上了精美的礼物。
这些作品连同其他两块幸存面板，原本构成了一件祭坛画的底部。后来它们被切割出来单独出售。然而，仍然可以看出洛伦佐·摩纳哥巧妙地将设计适应原来的形状模制，并利用其轮廓进行创作。
The Coronation of the Virgin（圣母加冕）：
Lorenzo Monaco
The Coronation of the Virgin
Around 1388–90
Egg tempera and gold leaf on wood
195 x 154.7 cm
这幅大型三角形画作以抽象的金色背景衬托人物，将人物描绘成升入天堂并接受加冕的幻象。正如画作的形状所昭示的那样，这幅画原本是为一幅大型祭坛画的顶部而作，那幅祭坛画曾矗立于佛罗伦萨的Church of San Gaggio（圣加焦教堂）内。
圣母玛利亚升入天堂并接受加冕，被视为安置于这一高处位置的绝佳题材。
像宝座后方的汉白玉地砖和金线刺绣布幔这类细节，若置于教堂高处，本是难以被肉眼看清的。然而，这幅祭坛画的创作初衷，既是为了供信徒瞻仰，同样也是为了呈献给上帝审视。
这幅画是Lorenzo Monaco最著名的作品之一，其中精致、丰富而微妙的和谐色调反映出他作为一位书稿彩饰师的精湛技艺。
玛利亚的长袍最初被绘以鲜艳的红色，但随着岁月的流逝，其色泽已逐渐褪变为白色。
洛伦佐·摩纳哥是十五世纪早期一位著名的佛罗伦萨画派画家和书稿彩饰师，在完成这幅宏伟巨作后不久，年轻的Piero di Giovanni（皮耶罗·迪·乔瓦尼）便加入了卡马尔多利会成为修士，并改名为Lorenzo Monaco（洛伦佐·莫纳科），Monaco在意大利语中意为“修士”。
在此后的数十年间，曾获得允许在他的修道院外经营一间兴旺的作坊，这间修道院属于天使圣母教堂，这使他始终稳居佛罗伦萨首席画家的地位。
他的画作现在也很被主流认可，但凡较靠前的国际一流的藏馆，没有他的画作，就不叫拥有早期文艺复兴作品。
The Annunciation（天使报喜，亦称受胎告知）：
Master of the Judgement of Paris
The Annunciation
Around 1430–40
Egg tempera and gold leaf on wood
53.1 x 70 cm
这幅《天使报喜》尽管尺幅不大，但这幅作品却色彩斑斓，充满戏剧张力。
天使加百列向正端坐于自家庭院中的圣母玛利亚宣告：她已奇迹般地怀上了上帝之子。近处，圣灵化作鸽子的形象显现。
丰富饱满的构图与色彩、以及精细生动传神的细节，引导观者深入探究这一场景，并深思这一事件所蕴含的重大意义。
只是加百列脚下地面的石子还是什么我没猜出来。
Nativity（耶稣诞生）：
Spinello Aretino
Nativity
Around 1380
Egg tempera and gold leaf on wood
62.8 x 98.5 cm
画中，圣母玛利亚神情安详地俯视着她那刚出生的圣子，此时接生婆们正为婴儿沐浴。画面上方的天使们正向位于画面右侧的岩石旁的牧羊人宣告基督诞生的喜讯。
这幅画板是一件珍贵的双面祭坛画仅存的两部分之一。该作品是受委托为意大利Città di Castello（奇塔迪卡斯特洛）的一座教堂而作，该城紧邻Spinello（斯皮内洛）的故乡Arezzo（阿雷佐）。
The Crucifixion with the Virgin Mary and Saint John
Unknown artist, North or Central Italy
The Crucifixion with the Virgin Mary and Saint John
Around 1360-70
Egg tempera and gold leaf on wood
Height: 42.7 cm (panel)
Width: 24.8 cm (panel)
这幅画板两侧留存的铰链痕迹表明，它很可能是一幅两扇或三扇式折叠祭坛画的组成部分。
在同类作品中，它在多个方面显得独树一帜。首先，其构图别具一格，画面以五位圣人的半身像为核心，这些圣像之间由拱门相互隔开。
更为罕见的是，画中的圣人均为女性；这一特征暗示，这幅祭坛画很可能是由某位女性委托创作，或是专为某位女性而作。
最后，画面中收集基督伤口滴落之鲜血的天使数量异常之多，这揭示了委托人对这一细节所寄予的重视。这位委托人极有可能是一所修道院中的重要人物。
The Holy Family with Saints Elizabeth and John the Baptist（圣家族与圣女伊丽莎白及圣施洗约翰）：
Benvenuto Tisi da Garofalo
The Holy Family with Saints Elizabeth and John the Baptist
Around 1520
Oil paint on wood
56 x 71 cm
两位天使拉开帷幕，显露出被父母玛利亚与约瑟夫环绕的圣婴。画面右侧是玛利亚的表亲圣伊丽莎白，以及她尚在襁褓中的幼子施洗约翰。
Garofalo（加罗法洛）是意大利北部城市Ferrara（费拉拉）的一位杰出画家。这幅作品正是他所擅长的、笔触细腻的宗教圣像画的典型代表。
The Adoration of the Shepherds（牧羊人朝拜）：
Attributed to the Master of the Twelve Apostles
The Adoration of the Shepherds
Around 1530
Oil paint on wood
40.2 x 42.6 cm
尽管这幅画的主题是庆祝基督的诞生，但和所有耶稣诞生的主题差不多，其中的意象却呼应着他的死亡。
他安睡其上的白布，呼应着日后将用于包裹他遗体的殓布；远处牧羊人怀抱的羔羊，则暗喻了基督的牺牲；而在上方那片橙色的云彩之中，被众天使环绕的十字架赫然可见。
Saint Sebastian in a Rocky Landscape（岩石景观中的圣塞巴斯蒂安 ）：
Marco Zoppo
Saint Sebastian in a Rocky Landscape
Around 1475–78
Oil paint on wood
58.4 x 46.8 cm
Saint Sebastian（圣塞巴斯蒂安）被尊为早期基督徒，因其宗教信仰而遭受迫害。他被绑在树上，被罗马士兵的箭矢射穿，却奇迹般地活了下来。
画中他健硕的肌肉和夸张的姿态很大程度上得益于对古代雕塑的研究。与许多艺术家一样，Marco Zoppo（马可·佐波）也受到了文艺复兴时期席卷意大利的古希腊罗马文化复兴浪潮的影响。
Courtauld Insight（考陶尔德艺术学院评论）：在许多观者眼中，文艺复兴时期艺术作品中对Saint Sebastian（圣塞巴斯蒂安）的描绘charged with eroticism（充满了情色意味）。他健硕的肌肉、裸露的身体和精心设计的姿态启发了众多Queer artists（酷儿艺术家），酷儿被用作一个宽泛的包容性术语，指代Non-heterosexual（非异性恋）或Non-cisgender（非顺性别者），from Derek Jarman to Yukio Mishima（从德里克·贾曼到三岛由纪夫）在他们自己的作品中挖掘出这种感官上的隐喻。
难怪艺术评论家罗伯特·梅尔维尔曾称塞巴斯蒂安为‘同性恋者的守护神’。
圣塞巴斯蒂安的故事在艺术史中始终占有一席之地，无论是大名鼎鼎的雕塑家还是绘画大咖，还是街巷的流浪小画师都会津津乐道的描绘他遭受折磨、终至死亡的那一个时刻。
3/28/2026HZ
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