今天偶然间又翻到了李竹平老师的这本书《语文寻意》，并又重新阅读第四辑“文本解读的课程价值”。

这一辑里分为中国神话教学，古诗词，儿童诗，小说，童话，说明文和散文的解析和思考。

我们如何以教材，神话，文本为出发点，为学生精心构建神话主题的课程呢？这就需要对神话文本本身进行深入解读，并进一步进行课程视角的解读，对于儿童而言，神话的魅力体现为神话故事，在各个方面表现出的神奇。每个神话的形象和本领都是神奇的，我们要陪着儿童一起上这些神话形象的神奇去朗读，去想象，去描述，去憧憬朗读，可以感受神话文本语言的节奏和张力，尤其是文言文故事文本想象是神话的特质，也是激发和发展儿童想象力的绝佳载体。

比如逐日的夸父、填海的精卫、射日的后羿、盗火的普罗米修斯等，在学习时引导学生将对比夸父，后羿，女娲，普罗米修斯都是为了族人或天下苍生而无私奉献精卫，却是因为大海将自己淹死了，为自己报仇这些神话故事都源自最自然的情感，都是对生命的肯定和珍惜。

在读过几个神话故事后，可以引导他们创作属于自己的英雄之神的故事，在他们生命里种下生活的种子，这颗种子将在合适的时机给予他们生命无穷的能量。

古诗词：朗诵与情感领会

怎样比较全面的解读单篇的古诗文本，从而领会古诗词课程设计的一般思路呢？

一、读懂意象的内涵。

很多古诗词都会有两个比较明显的内容层次：如《望天门山》，《忆江南》《泊船瓜洲》等都是先写眼前之景，然后再抒发特定之情。意象的运用就是赋予物象世界以意义，让其进入意义的世界，意向就是情感与世界，秩序与客体遇合而创造出的一种艺术形象是情感的寄托，是生命的投射。

解读，古诗词必须要抓住意象，意象大致分为两种，一种是物象。就是客观的事物或景物，比如古诗词中经常出现的月亮、流水桃花，菊花，杨柳、黄昏等。

另一种是典故。典故因为在古诗词中常常被运用而成为一种特殊形式的一项，比如龙城飞将、杜鹃啼血等。

读者走进文本，尤其是诗词的情意内核，就是从意向的解读开始的。怎样准确地解读古诗词意象呢？

首先要剖析意象，即具体物象的自然属性。所以向往往得意于历史的沉淀，可以进行历史溯源，窥见其深刻含义。典故是特殊的意象形式，这是哪一种意向落实到具体的一首诗中？不能简单用普遍的意义来糊弄，而是应该记住这首诗的的境遇中去领会，要在一首诗的意向群体中去感悟。

关注整体与细节

古诗词的解读仅仅聚焦一项有可能会迷失于意象的丛林中，读诗首先要一个字，一个字，一个句子，一个句子的读读懂到底在讲什，也就是要读懂整体上要表达什么，也要关注用词用字的细节。

《晓出净慈寺送林子方》从整体上来读，要从诗题开始，从诗题中可以看出，这不是一首写景诗，而是一首送别诗，诗人写了眼前西湖中的莲叶与荷花送别之际，请友人记住这西湖美景，这美景是和友人我们一起欣赏的，是值得我们留恋的。这分明是舍不得友人离去。

当然，解读古诗词还要了解作者更丰富的创作背景，对诗词所表达的情感就会理解的更充分，还要离不开细节的品味，要从细节上把握，理解作者要表达的情感。

儿童诗：童心的独白

儿童诗是表达儿童的，所以要求诗歌中蕴含的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真的传达出孩子们那种美好的感情，善良的欲望，有趣的情致，以激起儿童情感的共鸣。

儿童诗的意象是儿童能够直觉的心领神会的艺术形象，它或托物言情，或借景抒情，主观思想十分鲜明。

什么是儿童的独白？维果茨基说：“书面言语和内部言语代表独白，而大多数情况下，口头语言则代表对话。”

儿童的独白，强调的是儿童诗语言的沉思性，含蓄性，是一种意蕴丰厚的儿童言语思维的意外之意，需要读者沉吟体悟。

儿童诗离不开修辞，儿童诗用的是与儿童形象思维密切相关的修辞方式，比如比喻、拟人，借代、对比、夸张等。

儿童诗在教学中绝不是以知识传授为目的，而是要以最贴近的儿童生活的方式，引领儿童的心灵与诗歌对话，与大千世世界对话。

一、发现童趣

儿童诗教学也就是童诗教育，是语文对生命的启蒙，教育儿童的天性首先表现在一个“趣字上，一件事物，儿童感觉有趣才会产生兴趣，才会兴味盎然的沉浸其中。

教学儿童诗的课堂上，教师正确的选择是陪着学生一起，一遍又一遍的朗读，当学生读到兴味盎然时，在引导交流一下制度的初步感受，指向学生容易产生共鸣的那份童趣。引导学生感悟诗歌中丰富的联想和想象。

二、流连情意

儿童诗以营造童稚而优美的意境为长，它情真、意善、境美，教学中要引导学生通过诵读想象，体验入情入境，引导儿童用心灵与歌对话，达到沉浸流连的读诗境界。

三、展现自我。

儿童诗表现的是儿童的生活，抒发的是儿童的情感，因此，学习儿童诗就成了儿童认识自我，实现自我的一种需要，在课堂上，除了让学生通过诵读活动，充分展现自己对诗歌形象个性化的理解，体验和感悟外，还有引领学生用诗歌的语言和形式，表达自己的情感和体验。

小说文本的解读策略

小说讲的都是故事，无论是长篇还是短篇，刻画人物是小说的核心任务，小说是通过描写人物在完整的故事情节和特定的环境中的活动、命运来反映社会生活的。

小说的三要素是：人物、情节、环境。任何一篇小说文本都可以从这三要素展开分析，一篇具体的小说，唯有个性才是其独特的生命力所在，解读具体的小说文本，就要抓住它这一个独特性来解读，要从具体的文本出发，发现人物、情节、环境的独特性。

解读小说文本首先要都明白，小说塑造了怎样独特的有血有肉的人物形象？比如《跳水》里有一个身为父亲的船长，他是果敢的，也是温情的。《桥》塑造了一个冷静的、先人后己的老支书，《穷人》里有一对贫穷，但无比善良的夫妻……

解读小说文本中的人物，要聚焦去行动，人物的行动就是人物本身，就是人物的血肉和思想。

从《穷人》和《跳水》所叙述的人物行动中，我们可以看出，作者托尔斯泰，对人物行动描写的选择是不一样的，《穷人》用了大量笔墨描写安娜的心理活动，细腻真切。《跳水》却只用了很少的笔墨来写船长父亲的动作、语言和神情，这种选择正是人物形象塑造的不同需要所决定的。

小说的核心要素是人物，情节和环境是为表现有血有肉的人物服务的，但也是不可或缺的。在小说的情节经常会有“波折、悬念”这一类的词语，因为波折和悬念最容易引起读者对人物命运和人物行动选择的关注，情节的独特性根本上就是叙述的独特性，也就是文本选择什么样的方式策略来讲述故事。《跳水》和《桥》对情节或者叙述的独特性是很好的解读事例。

小说中的环境描写，或者为人物活动提供背景，有的为表现主题和情感服务，有的起着烘托人物精神品质的作用。

童话的解读

童话是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，多采用夸张，拟人象征等表现手法编织奇异的情节，幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。

童话形象的象征意蕴，使得童话形象总给人以最饱满的艺术真实感，能够激起情感的共鸣。

对童话的解读，更重要的是丰富的想象之外的特点，我们主要以创作童话为例，来解读童话文本的策略：

其一，要解读童话的象征意义。只要读懂一篇童话，到底要告诉读者？尤其是告诉儿童什么样的道理和思想，读明白它讲了一个怎样的故事？如安徒生的《卖火柴的小女孩》讲的是一个卖火柴的小女孩，在本该与家人团圆的大年夜，因为没卖掉一根火柴而怀着美好的愿望冻死在街头的故事。故事将美好的景象愿望和小女孩残酷的命运融为一体，有着震撼人心的力量。每一次小女孩点燃火柴和火柴熄灭，都象征着小女孩美好愿望的强烈、可贵和小女孩命运的悲惨。

其二，解读童话的个性化，这是理解创作童话的一个重要解读动作，安徒生在丑小鸭中要说的就是自我实现，就是故事最后丑小鸭的自我发展。

其三，解读童话的诗性语言。童话的语言特色既体现在童话故事的情绪节奏里，也体现在遣词造句的细节里。以《海的女儿》为例，整篇童话的语言就是诗的语言，安徒生运用了饱含情感的诗意语言渲染气氛，感动人心。