此前一直计划去意大利旅行，那里有古罗马帝国之魂，是启蒙运动的发源地和承载欧洲文明的地方。但这么长时间以来却又不敢贸然成行，因为深感自己知识的欠缺，生怕去了以后不过是走马观花、牛嚼牡丹。而作为一个孩子的妈妈，当我带他去到各个博物馆和美术馆的时候，我又该怎么向他介绍画里的故事、雕塑的形象？
然后我想到了一个比较笨的办法：查资料、写文章。以世界各地的博物馆为单位，每篇文章介绍一副馆藏珍品，既能作为自己的学习笔记，将来也能拿用作孩子美育的参考材料。
2014年，《艺术新闻》（The Art Newspaper）列出了一份全球最受欢迎的博物馆清单，排在第一位的是故宫博物馆。这个我们有人口优势，也不是我扫盲的重点，就暂且不提。而排在第二位的，则是大名鼎鼎的法国的卢浮宫博物馆。我们今天所讲的第一件作品，就是卢浮宫的镇馆之宝之一、也是国人比较熟悉的“断臂维纳斯”（Vénus de Milo）。
初阶解读
这件大理石雕像作品发现于1820年希腊的米洛斯岛，当时发现时已经遭到严重破坏，分为上下两截，双臂已经丢失。雕像原本带有手镯、耳环、发带等金属配饰，并且可能曾覆有彩绘。
人们对雕像原本的手臂姿态有诸多猜测，而很多人相信女神手中应该是握有苹果的，一方面象征着她在帕里斯的评判（Judgment of Paris）中取得的胜利，另一方面也暗指维纳斯的故乡——Melos，即希腊语的苹果之意。
帕里斯的评判是一个广为人知的希腊神话故事，纷争女神曾在一个金苹果上写下：“送给最美丽的女人。”天后赫拉、智慧女神雅典娜、爱神维纳斯都想得到金苹果，为此她们让特洛伊王子帕里斯作裁决。帕里斯最后将苹果判给了维纳斯，因为维纳斯许诺帮助他娶到希腊最美丽的女人——海伦。
进阶解读
希腊文化的发展大致分为希腊古风、古典和希腊化三个时期。古典时期是雕刻艺术的兴盛时期，艺术作品严格遵守人体精准的解剖学特点，强调静态的美感；而希腊化时期的雕刻艺术讲究动态的美，注重刻画凸起的肌肉、扭动的身体，反映人物内心蕴含的各种情感。
断臂维纳斯创作于公元前150-50年的希腊化时期，它既体现了雕刻家对古典艺术的传承，同时也蕴含着其对新的雕塑形式的探索：雕像形容高贵、面部轮廓柔和、神情恬静淡然，极为符合古典主义的审美风格；而维纳斯螺旋式的结构、衣裙的细腻褶皱、瘦小的胸部和刻意拉长的上半身，又体现了希腊化时期的特点。
这尊维纳斯雕像是完美的。雕像从肚脐到脚跟的距离与整个身高的比值恰好为0.618，完全符合黄金分割比例。这尊维纳斯雕像又是不完美的，她肢体残缺，色彩尽失。
曾有人评价她说：“断臂维纳斯是一件无意间创造出来的超现实主义的伟大作品。因为手臂残缺，她才会如此怪异与梦幻。她既完美又不完美，既美丽又破碎。她原本是一件古代艺术作品，但这种神秘的缺憾感又赋予了她现代艺术的特征。”
