学习古筝的朋友都清楚，对于古筝来说，对“气”的总体要求是将“气”视为内在精神力量的来源。有了气的协调，它会在精神上显得轻松舒适，使人看起来轻松、舒适、不受影响，更有助于我们轻松的诠释作品。而对“气”的理解可以分为融合和连贯2点，下面我们来具体说一下。
第1点：融合。
这涉及到我们日常生活中的呼气和吸气，以及一首音乐是否连贯，演奏时是否适当停顿，不仅需要节奏，还需要呼吸。乐谱的每个句子都是一个小呼吸，每个片段都是一个大呼吸，几个小呼吸连接在一起，整首音乐由无数这样的呼吸组成。古筝演奏家许育燕曾在《气韵美学辩证关系》中说过“气动则声发”。在表演过程中，大臂、小臂、手腕、指尖等许多部位通过关节运动产生力，演奏古筝并不仅仅依靠手指或每个关节单独施加力，而是身体的每个关节最终在呼吸的引导下被传递到指尖。呼吸的平稳性决定了力的平稳性、力平稳了呼吸也就平稳了，当我们演奏时，声音变得轻松而富有弹性。相反，声音就会僵硬而干涩。只有当身体的呼吸开始协调时，你的音乐才会逐渐活跃起来。人们必须呼吸才能有生命，音乐必须呼吸才能有生命。
第2点：连贯。在协调了呼吸的顺畅之后，我们还应该控制呼吸和力量，使它们满足乐曲的情感需求。为了展示作品的高音乐情绪，我们通常需要深呼吸，屏住呼吸，努力集中精神，通过腰部、背部、肩部、手臂、手臂和手腕积累所有力量。当播放一些中等强度的作品时，呼吸应该相对较浅，气体应该积累较少，但是呼吸应该仍然平稳，这样指尖可以发出清晰的声音。当演奏一个有点弱，抒情和轻柔的作品时，呼吸应该达到最浅。使用缓慢的呼吸和缓慢的鼓掌，或者直接屏住呼吸，播放曲子结尾时，总是使用这种方法。演奏者的心必须随着音乐的发展而波动，这就是音乐和演奏者之间的和谐。这些呼吸的方法和作品是密切相关的，所以在我们的古筝演奏中要真正实施它们并不容易，在未来的练习中，还需要我们跟着上面说的两点，慢慢的与作品融合。
