戏曲教学历来是教学中的难点和焦点。不久前，盐城市高中音乐优质课（第一轮）竞赛活动中，就选用了戏曲单元——人音版高中音乐鉴赏中第四单元《国之瑰宝——京剧》作为同题异构的教学内容。

我有幸陪伴本县的两位选手参与本次比赛，并全程观摩了本次活动，在感慨戏曲教学之不易的同时，也有了自己的一些思考和体会。

一、学生对戏曲不感冒怎么办？

戏曲美不美？当然美。李泽厚先生在《美的历程》一书中这样评价戏曲：这是一种经过高度提炼的美的精华。千锤百炼的唱腔设计，一举手一投足的舞蹈化的程式动作，雕塑性的亮相、象征性、示意性的环境布置……

但是，对于这种“美的精华”，学生却难以感受。现在的学生都是听着易学易唱，通俗易懂的流行歌曲长大的，很难对古老的戏曲唱腔或内容感兴趣。甚至，当老师在课堂上播放戏曲唱段时，有学生在下面捂嘴轻笑。

那么，怎样改变这种现状呢？如何激发学生的学习兴趣呢？

建议：1.注重教学方式

我们要将教学内容化繁为简、由易到难，不必苛求学生是否一下子能唱的多么完美，要注重教学方式与学习方式的多样化，能够用简单的经过提炼的动作参与戏曲唱段表演，并尝试有个性的创造性活动，在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣爱好。

2.提升教师自身的戏曲素养

俗话说，要想让学生有一碗水，自己首先要有一桶水。教师唯有自己对戏曲有足够的了解和积淀，才可能以浅显的、或者说是学生能接受的方式引领学生感受戏曲的独特魅力。美对人有种天生的吸引力。当学生能够感受到戏曲的美，自然也就会愿意进一步去了解和学习。

二、怎样看待“范唱戏曲”这件事儿？

由于教师大多在师范学院读书时没有学过戏曲，自身并不具备范唱戏曲的能力。但是似乎在戏曲教学中不范唱又不行，就只好现学现卖。

于是，在听课过程中，我们听到了各种各样版本的范唱：有学得像那么回事的，有似是而非的，有自由发挥的，有完全不是那个味的。老师们烦恼万分，“范唱戏曲”这件事真是太难了！

听课过程中，经常听到老师对学生说，要用“小嗓”唱云云，我听到时就不免疑惑：学生知道什么是小嗓？什么是大嗓吗？如果都分不清，搞不懂，又怎么能运用自如呢？

那么，老师究竟应该如何看待“范唱戏曲”这件事？

建议：1.教学中一定要“范唱”吗？

这个问题在我听了市音乐教研员赵老师的点评后豁然开朗，部分音乐教师之所以卡在这一点上，是因为没有搞清楚我们教学京剧的目的。

我们教学京剧并不是要让所有学生都学会唱京剧，都会“吊小嗓”，而是为了提升对戏曲的审美能力和鉴赏能力。我们是要通过京剧教学让学生能欣赏京剧，了解京剧，感悟京剧的艺术之美、文化之美。所以，并不一定所有执教老师都非得“范唱”不可。

2.因人制宜，多元参与

范唱只是一种参与的手段，老师不必过分纠结于此，如果自身能力强，就采用范唱的方式，如果自身能力不足，那就考虑用现代科技手段，如用听录音等方式来代替教师范唱，让学生模仿比较正确的声音，比较规范的韵味，并不一定非得自己唱。

除了范唱的方式，也可以采用听、奏、读（诵）其他多元化的参与方式，来帮助学生提升对作品的认知。

三、怎样教戏曲更有底气？

在听课过程中，我发现部分老师在教学程中，往往不知道怎么教？或者要教到什么程度？是把戏曲知识都大概地讲一遍呢？还是就具体教学某一个唱段？教学某唱段时，究竟是教唱一句呢？还是完整地教完？是全部采用口传心授的方式呢？还是可以采取其他方式？

建议：1.研读课标

正如赵老师所说，当我们对制定教学目标有疑惑时，首先应该去读课标。我们要找到课标里与你本节课的教学内容相关的表述，然后作为依据制定学习目标，也就是说你究竟要让学生学到什么程度。

2.研读教材及相关资料

在本次观摩过程中，我们也发现了部分老师对相关知识自己还没有吃透，所以在教学时就显得底气不足，甚至出现了教错的现象。比如，究竟什么是西皮二六？旦角二六和生角二六有何区别？如何起唱？再比如，南梆子有何特点？属于哪种唱腔？等等。

赵老师提到，高中教师研读教材这一块要有学术精神，要有严谨精神和深度学习的理念，千万不要以为用教参上的一些东西就可以来讲课了。研读教材是需要花大力气去做的事情。

我深以为然，并且认为不管是哪个学段的老师，都应该把研读教材作为一件非常重要的奠基工程去做。否则，你的课堂教学就是无源之水无本之木。

戏曲教育是学校美育的重要内容，戏剧（戏曲）已经作为一门独立形态的课程正式进入了国家艺术课程体系。

活动虽然结束了，但关于戏曲教学的思考和探索还远没有结束……让我们以本次活动为契机，在以后的教学中，进一步积极探索实践与深入研讨戏曲教学。

让古老的戏曲艺术在新时代里得到更好的传承和发展！