山水诗作为盛唐时期与边塞诗一起扛鼎诗坛的派别，留下的佳作数不胜数。彼时诗人皆有道心，入仕则心怀天下，离官则求仙问道。上承游仙诗、齐梁体，山水诗发展的精彩纷呈。
基本上每个大诗人都是山水诗好手，李白、杜甫不以山水诗名，依然佳作不少。而个中高手就是王维和孟浩然。王维后期诗歌信佛的高官，他的山水诗境界空灵，禅机暗隐。而孟浩然作为一个庄园主，则更多地是田间地头的淳朴、纯粹的生活讴歌。不同的读者，会有不同的取舍。我们来看他们的作品，先看王维的：
《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
在山光水色，人闲月静之中，我们能感受到王维那种超然于世的心态，他的诗完全进入了“无我”的状态，我们甚至感受不到他内心的波动，只能靠他笔下的景色来感悟那份清净、淡泊。
再看孟浩然的诗：
《题大禹寺义公禅房》
义公习禅处，结构依空林。
户外一峰秀，阶前群壑深。
夕阳连雨足，空翠落庭阴。
看取莲花净，应知不染心。
我们可以看到，孟夫子的淡泊是真正的行为淡泊，他的诗文呈现出一种“有我”的状态，而他的“我”本身就是淡泊的，自然地在山水描写中传达出这种状态。
而王维的“无我”，我们是看不到他的状态的，他和我们一样是站在他自己的诗外面，审视着自己笔下的景色，自己笔下的自己。相比之下，王维这种表现方式在讲理的方面更加高妙，让读者自己悟，充满了禅意。
这也是他被称作“诗佛”的原因。
这两位大家，想必各位都很熟悉，作品千人千解，从山水诗的角度来看也没有高下之分。我们不如来讲一首大家都不是很熟悉的诗人的山水诗。
这个诗人也是唐朝人，叫做常建。我们今天可能不是很熟悉他，是因为《唐诗三百首》仅仅收录了他两首诗：《题破山寺后禅院》、《宿王昌龄隐居》。
可就是这几首诗，不但流传千古，还为我们创造了几个熟悉得不能再熟悉的成语。盛唐诗派中有“王（维）、孟（浩然）、储（光羲）、常（建）”之称，常建在当时名声甚至不落李杜。
《题破山寺后禅院》
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
常建的山水诗不同于王维的高妙，也不同于孟浩然的平淡，而是别样一种闲雅清警。
诗意简单明白，无需多解。“曲径通幽”、“万籁俱寂”算是我们现在写文章使用频率非常高的成语，都是从这里来的。常建写“曲径”、“禅房”、“鸟性”、“人心”、“俱寂”、“钟磬”，都是比较明白地写空灵优美坏境洗涤人心，让游人（诗人）摆脱尘世的烦恼，进入一种逍遥适世的状态。
这其实是“有我”的写法，但是不同于孟浩然的纯粹生活的平淡，而是融入了求佛问道这种思维的淡泊。和王维的“无我”的状态不同，但阐叙的义理确实相同的。
“有我”、“无我”只是写诗的两种境界，没有高低好坏之分。
这些大诗人都是高手，作品都是好诗，我们觉得哪一篇更好，其实都是我们自己的理解。
正所谓“文无第一”，诗人不同，读者不同，偏好不同。
仅此而已。
