今天听老师的课，有一些新的认知需要慢慢消化。
在播读故事当中，总是免不了要伪成其他的声音，使得听众有代入感。老师曾讲过，播读的时候尽量去模仿那些人物的特点和语音语调。
可是，老师又讲，我们伪音要关注神似而非形似。
那么，什么是神似？什么又是形似？放到声音里应该如何处理？老师没有细说，要我们自己去体会。然而今天老师把这个知识点算是拆开揉碎了讲。
形似：对应的字音-音变-咬字-语速-尾音
神似：动作表情+内心情绪=对应的声音呈现
细细观察，这两个内容其实也并不冲突，当然当二者无法兼顾，自然是以神似为重。
老师问大家，在录制有声作品时，要不要提打挺松？
有很多朋友认为需要，因为这是之前老师一而再再而三强调的过的，这么重要的问题，自然是时时要关注啊。
但，老师说忘记你们提打挺松、忘记你们的普通话、忘记你们的胸腹式联合呼吸。一件事，专注于角色的塑造。
老师说，如果在播读过程中，我们还在紧张地想着呼吸，想着提打挺松，那我们这个播读出来的效果一定是不合格的。
有同学说：“老师，我们被弄懵了，之前基础课上老师一直要求我用气息、胸腔共鸣、口腔共鸣、提打挺松，为什么现在老师全部推翻了呢？那我们到底要怎么做呢？”
老师笑而不语。
过一会才说：“最好的学习是模仿，最好的招式是没有招式。”
前期学习的内容是让我们掌握发声技巧，刻意练习也只是为了让我们形成肌肉记忆。而如今，入营已过去4个月了，这些知识早已经融入我们的血液中去了。如果你说没有，那你需要重新温习课程哦。到了现在的阶段，我们需要忘记所有的招式，只专注表达。
老师说，有声市场认可的声音，很少需要刻意提打挺松的。除非那些搞笑的角色音。
霸道总裁的主角不需要、现代虐恋文主角不需要、古代甜宠文主角也不需要……
似乎，可以把提打挺松和联合呼吸忘却了。这让我略微有些忐忑。
