《美的历程》要点整理——楚汉浪漫

楚汉浪漫主义——屈骚传统当理性精神在北中国节节胜利，逐渐摆脱巫术宗教的束缚，突破礼仪旧制的时候，南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统。屈原是中国最早、最伟大的诗人，其作品集中代表了一种根植深沉的文化体系——充满浪漫激情、保留远古传统的南方神话—巫术的文化体系。屈原的作品《天问》，大概是保留远古神话传统最多而又最系统的文学篇章。表现了时代意识因理性的觉醒正在由神话向历史过渡。根据王夫之解释《九辨》的相关资料可以看出：楚辞是“绍古体”，并且“古”到夏初，有出处，是远古社会的遗风延续和模拟；可以“被之管弦”，本是可歌可舞的，是集体活动而非个人创作；其词尚未受到儒家实践理性的洗礼；是汉代赋体文学的祖宗。汉文化就是楚文化，楚汉不可分。刘汉王朝基本是“汉承秦制”，但在意识形态的某些方面，有特别是文学艺术领域，汉却依然保持了它的南楚故地的乡土本色。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神后与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。它是主宰两汉的艺术美学思潮。从东汉到西汉，经历了汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的意识形态严重变革。以儒学为标志、以历史经验为内容的先秦理性精神也日渐侵入文艺领域和人们观念中，逐渐融成一种独特的南北文化的混同合作。楚汉浪漫主义——琳琅满目的世界尽管儒家经学在汉代盛行，但汉代艺术的特点却恰恰是并没有受这种儒家狭隘的功利信条的束缚。它通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面，极有气魄地展示出了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。汉代艺术中的神仙观念又毕竟不同于远古图腾，也区别于青铜饕餮，它们不再具有现实中的威吓权势，而带着更浓厚的主观愿望的色彩。人的世界与神的世界不是在现实中而是在想象中，不是在理论思维中，而是在艺术幻想中，保持着直接的交往和复杂的联系。(也就是说从被动的等待神的赐予，到主动的想成为神，人是可以到天上去分享神的快乐的，这或许就是中国人自强不息的早期精神起源。)与向往神仙相交织并列,是对现实世间的津津玩味和充分肯定。一方面宣扬儒家教义和历史故事，另一方面更通过对世俗生活和自然环境的多种描绘表现出来。与历史故事在时间上的回顾相对应，是世俗生活在空间上的展开。以山东武梁祠出土的汉画像石头、画像砖为例，关于现实生活的有宴乐、百戏、庖厨等……（李浴《中国美术史纲》）……从幻想的神话的仙人们的世界，到现实人间的贵族们享乐的世界，到社会下层的奴隶们艰苦劳动的世界，正是一个琳琅满目的世界。与这种艺术相平行的文学，正是汉赋。它从楚辞脱胎而来，却已是脱离原始歌舞的原文学作品了。文学没有画面限制，可以描述更大更多的东西。与汉赋、画像石、壁画同样体现了这一时代精神而保存出来的，是汉代极端精美的工艺品。包括漆器、铜镜、织锦等等。楚汉浪漫主义——气势和古拙人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上则是力量、运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。汉代的车马壁画等艺术作品中突出的是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条粗轮廓的图景形象，然而整个汉代艺术生命也就在这里。在汉代艺术中，运动、力量、“气势”就是它的本质。也正因为是靠行动。动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服。于是粗轮廓的写实、缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。如果将汉代画像石与唐宋画像石相比，汉俑与唐俑相比，汉代雕刻与唐代雕刻相比，汉代处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，反而愈显其优越和高明。形象如此，构图亦然。汉代艺术还不懂后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来，画面塞得满满的，几乎不留空白。然而它却给予人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境、【读者思】如果让我评价汉代的话，我觉得汉代是半文明半野蛮社会。文明和野蛮都是中性词。人开始有了思想，有了主张，开始理解世界定义世界，但同样的，兽性那部分还没有完全被“人”束缚住，对自由，对大地的向往仍在，但已经开始觉醒，认为自己同飞禽走兽不同，与鸟兽要有所区分。文化的传播是自上而下的，而这种传播带着对神的敬畏，对人的好奇，在敬畏与好奇之间产生了浪漫。在博物馆中看到汉代石刻的时候感觉憨憨的，呆呆的，或许我也曾在无形之中被汉代的气势和古拙打动过，那些粗劣的线条好像和我说：我们从这里开始。