雷家林艺术真正有最高价值的，不是他的画和传统书法，而是现代派书法，或水墨书法，在现代书道艺术中增添了新的东西……

因为我倾向钟繇，有好多老钟的笔意，比如那个当，这算婴儿风格吧，别讨厌婴儿风格，赤子风格乃上乘书道了，所谓思无邪，很高的境界。

#书法真的是毁于创新吗?#正好相反，创新不仅不会毁灭书法，而且会给书法以全新的生命。我们的汉字，从甲骨文开始，不断演进，到晋一代，基本定型，这个演变的目标是工具性能的便利，书法的历史，就是创新的历史，能从篆而隶，隶而楷，就是要创新，守旧是不可能完成三体的演变的。今天创新的目标与过去不同，今天的创新，基于现代社会，文字工具的进步(指电脑之类)，书法的工具性质进一步淡化，艺术性质进一步加强，这种情形之下，需要的就是新的创新，新的书写风格，会呈现更加多元的态势，守旧是毫无意义的，书法的完全艺术化，除了保留汉字元素，基本上与现代艺术趋同，界限更加模糊，这其实也是现代社会的总趋向，无法逆转。

关于書法，古人早说过了，古质而今妍，以法国艺术的经验，选入国展的妍，落选的称印象派，质，故真正经得起时代雨洗风磨的书法，在古拙，质朴，能做到这点的也不容易，今人多不在古诗文下功夫，重技巧轻养气，作品图一时的哗众，不耐看，很难有持久的艺术魅力。余习书近五十年，并不多在技法上下功夫，而是多读古诗文，养吾浩然之气，故下笔如有神助，到老方入妙境，虽然理解者不多，但作品摆在那里，经得起时间的考验。我不在意流量，门前冷落车马稀又如何的，好的东西本来就知者少，懂者稀，自古皆然。

书法不可以专业成功，只可以业余成功。古来的杰出书家，都是有另有事业的人，做文武官的，儒者道者佛者，他们都有正式的事业，书法只是个小道，余事，基本上能做到苏子说的那样，无意于佳乃佳。象傅山那样的郎中，写个药方，可能就是一幅好的书法，往上溯到魏晋到宋明，诸多的文人都懂点中医，会写一些相关的文字，象王義之写过天鼠膏之类的文字。古文人都会写些药方和与治疗相关的书信，它们本身会是很好的书法作品。古人没有谁会专门称自己是干书法的，也没有展览，但有晒书会，这其中除了古书，还包括一些书法作品，参与者也很多，当然是贵族文人而已，大众没这个机会，也不必要，高古的东西始终是少数人在做，好东西量也少，知音也不多，这属于正常的艺术现象，大众不必因之而介怀，曲高和寡嘛。我最近写的东西有某种突破，追王铎之风，并不追其形而追其神，欣赏者不显得多，但我自己却因为这种突破而欣然，往后可能渐入佳境……

我学何绍基，仅学其神，不学其面。师古人，要点在师其心，世人多不知，无论师那位大家，你若师其迹，必死无疑，故善学者，遗其迹，得其神。道州书法，苍老而缠劲，运笔一波三折，此为其精髓，世人习何，多追其形而失其神，误入歧途也，可惜大多数人不懂，以致谬种流传，非兴书道之法也，岂不痛哉！习书一道，与习画相同，求气韵生动，骨法用笔，经营位置等等，唯少的只是敷彩之类画之独特之处耳。古人笔法可学，唯气韵与面貌不能学不可学，气韵在读书养气，然后以古人笔法，自由自运，出自家面目，方可出神入化。吾下图之书，用道州笔意，写自我之形，苍老瘦劲，并有飞白效果，清逸灵动，此余习何书后之所得，已有多年，压在箱底，今展示之，与大方之家共探书道之奥妙。

字写好后，觉得不好，千万别扔掉！齐白石画画，画一幅后，自己觉得不好，但没有扔掉，他说我觉得不好，也许别人会觉得好。这话很有道理。毕竟每个人的欣赏水平，欣赏风格，欣赏感觉都不一样。这个虽然是画画的经验，但对于书法有同样的意义，所以我写了很多，初不觉得好，没有扔掉，而是压在箱底，日后捡看，感觉又不一样了，总觉得那个味道，现在也写不出，一个年龄段只能写一个年龄段的风格。人们常说：右军书法晚乃善，但他青年时段写的兰亭帖，晚年也写不出，所以你写好书作，当时觉得不好，别扔了，先放一放，也许过后会觉得还可以啊！然后再过一段，又觉得很奇妙。一些大家写好后不满意，扔到废纸篓里，而有心者，总把这"废作"拾起来装裱，积累很多无价之宝。这些故事大家熟悉，我就不说是谁了。只告诉你，写好作品无论感觉如何，千万扔掉，留待日后捡看，或许有新的发现。

对于"国展"，我不会说三道四，仅仅对落选者一个忠告，毕竟能选上的不多，没有选上，千万别妄自菲薄，说不定你就是印象派书法家，书界的梵高、莫奈。当然你可以继续下一轮，也可以改变方向，往野逸、印象的书路上追求，说不定有新的收获。西方印象派的成功，其实就是落选沙龙者的成功，这对于大都追求书艺的人有积极的指导意义。若看不到自己的价值，因落选而放弃，可能错过了书坛的梵高、毕加索，那样太可惜了。徐渭、八大、石涛，他们都是野逸的大书家，千载留名的印象派书法家，他们基本上书比画好，还有郑板桥、金农也算这类。书艺的道路本来宽广，不必挤独木桥，弄得自己掉到下面，一蹶不振，完全没这个必要，我倒希望有人来组织一场书道落选沙龙，让更多的书道从艺者看到希望，获得生机。

#当代书法能否产生大师呢?#任何时代都可出大师，只是量很少，能出这个，天时地利人和都得占尽，不太容易。我们这个时代的大师，自封基本上无任何用处，未来五百年的人来看我们，基本上是大浪淘沙，淘尽后剩下的就是金子，也就是称为大师的，他必须是人和作品的合一，尤其是作品，单把一个人吹到天上，作品不能让后五百年的人认可，也没有意义，人不可能留下，但作品可以留下，只有作品为后之来者肯定，自然是真大师，书界青史留名。我们不必刻意去做大师，无意于此，多写一点墨迹，让后人去评！

#书法就不可以写丑吗?#书法应该是艺术吧，任何艺术都是追求美，而不是反过来，但我知道的有些书法从艺者说的这个"丑"，不一定是与美相对，而是因为漂亮，流媚相对，它的对应词古野，朴拙，天然，稚嫩……这样一来，问题就变得复杂了，我不能单纯地干脆地回答这个看似简单其实是十分深奥的问题了。

我们的任何艺术一直在前进，又一直在回归，反反复复。比如清朝书法，很多人看不上，正眼的只有晋唐，显然不乏有识见的人士，追求晋唐而有成就。但我不这样看，清朝书法之美，康有为等人讲了很多，他们其实是对的，为什么呢，你得先看当时的书学环境，被赵董风吹拂，为官阁体笼罩，形成一种流弊。赵董本人不行吗，肯定不是，两人回归晋唐有所成就，问题不是他们两人，而是他们的徒子徒孙，这里面还有一个担当，先师董，但出了格，大部分流浪在赵董的生死轮回中，没有解脱。清人的尚碑，回归秦汉与三代，正是救这种流弊而形成的清流。

虽然王铎被看成帖学者，但他的字同样有北碑的雄强，就是把碑学巧妙地参入帖学中，帖面碑骨吧。追求秦汉与先秦三代，按今天的话说，就是不忘初心，或者请循其本，追求书法的艺术性，它的更高境界，就是要在书法源头上寻找生命的感觉。

说了这么说，也就是说，我们始终在追求书法艺术的美，而不是丑，但是美的风格不只有一种，而是很多种，或很多元，漂亮，流媚可能也算一种美的风格，那也仅仅是其中一种风格而己。

我们的书法艺术，可以追求静穆与伟大，相当于大家闺秀，亦可以追求野逸与小巧，相当于小家碧玉。结论：书法艺术只能追求美，但美是多元的。

#丑书与艺术书法区别点在哪里?#如何区别真丑书和艺术书法(前卫派，水墨派，现代派，少字派，墨象派，印象派……)，艺术不像科技那么严谨，相对松散，但艺术追求美最起码得有根底，基本功必须过关，无论你弄古典的新潮的，基本功这一关必须先过，但也不必过分，或过熟，掌握基本的功夫后，才可追求更高，更丰富的东西，除了体验过程，作品也要过关，不然没法流传后世，我们在信息资料里看到一些日本现代派书法艺术家的作品，陈列在东京的一些展览馆，说明作品能够被接受，也是终极的目的。如果是基本功没过关弄出来的东西，肯定不行，有人一手握二支笔同时写两个字，这个算杂技吧，在下是佩服，而且视频流量顶高的，但是写出来的东西行不行呢？这才是要问的，若作品本身不行，就没有终极的意义。没过关的作品基本上可列入丑书之类，无法被后世接受，也不会被人长久保存的。如果你基本功过关，或相当过关，突然又弄出一些看起来不成熟，孩儿体婴儿体啊！比如有个赵冷月，他的基本功是过关的，后来写的有点稚嫩，这个就不能轻易断定是丑书。

总之艺术不是科技，比较复杂，需谨慎对待。像何绍基的字，我年轻时看着就丑，老了看它就不一样了，但也不会刻意模仿他，古人早有告诫，只能学不能拟，如果你认为何书丑的话，你可以去看他的颜体小楷，还有他行草书日记，这样先让你认定他的基本功早过关，还有个井上有一，用墨油漆写字，尤喜写爱和贫字，泼着写，但他晚年又写颜清臣的家庙碑，以自己的意思临写，很见功底的。若有小儿说赵子昂的字不好，那是乳臭小儿，不知天高地厚，轻赵者若自己字没过关，那是真丑书。