西洋画素描与中国画的白描及水墨画，摆脱了彩色的风华灿烂，轻装简从，直接把物的轮廓、物的动态、物的灵魂通过画家的眼手心进行具象化物象在此，岂是他的真行画家，再次流露他的手法和个性。
抽象线条，不存于物，不存于心，他能以线条的均整流动、回环、曲折来表达万物的体积生命更能凭借他的刚柔、阴面及阳面去表达此刻绘画者的心情与其与所描绘物体灵魂的交流。素描的价值在于直接取相、眼、手、心相应以造物，而精神则需要用赋予暗示力的线条以及水墨彩来表现出具体的形神。也就是说一切造型艺术都以素描为起点，又返于自然、返于自心、返于直接、最终返于真。以艺术为生命的灵魂者，落笔有韵，取象不惑，引中画更近于自然，恢复踏实的形体感，未尝也不是中画发展的一条新路。
中西线画在观察物象及描绘物象时都具有历史传统上的差别，西方画线条是凸显具象，显露凹凸，体现轮廓以把握坚固的实体感觉，而中国画则是以飘洒且流畅的线条，自由组织暗示着物象的骨格及气韵。顾恺之则是中国现化的祖师，用宪文的动荡，自由超像来描摹其中的韵味。中国画更在乎精神上的表达，以精神且抽象的笔墨具象化，有实也有虚，依形造境，因境传神，达于心物交融，形神互映的境界，这也是中国艺术美学思想的重要组成部分。
虚实相合，悟道为基础，感悟中国艺术之美。
