1993年罗丹的《思想者》在北京中国美术馆门前展出，当时我特意赶过去，站在雕塑前拍了一张照片。30年过去了，今天我再次站在《思想者》面前。
罗丹美术馆坐落在巴黎第7区的一座花园里，这是罗丹的家，在他生命中的最后7年他住在这里。
《思想者》就在一进门的花园入口处，这是一个强有力的男子形象，他的右手托着下颚，左手随意地放在左腿上，弯着腰低头沉思。《思想者》起初并不是一件单独的作品，它作为《地狱之门》的一部分，居于《地狱之门》的中心位置，高高地俯瞰着地狱之中的人们。后来，《思想者》从《地狱之门》独立出来，罗丹也把最初的名字《诗人》改成了现在的《思想者》。
再往里走是作品《巴尔扎克》，罗丹不仅为巴尔扎克雕像，还为雨果以及他认识的许多画家雕像。《巴尔扎克》是一座整身像，整座雕像十分生动，他身着浴袍，双手被包裹在浴袍内，头发凌乱。据说巴尔扎克喜欢晚上穿着浴袍在巴黎街头散步，因此也就有了这个伟大的作品。
罗丹的雕塑面部雕刻不很具象，有一种大写意的意味，但整个身体的曲线，无论是扭动、扭曲、弯腰都让人觉得很真实，给人以视觉的冲击力。
花园的水池中，《乌戈利诺和他的孩子们》的雕像给人以悲剧力量的美。作品的灵感来源于但丁的《神曲》，被囚禁的主人公因饥饿被逼疯，吃了他的孩子，他也因此被诅咒。
《加莱义民》的故事生动感人。在英法战争中被英军围困两年的法国加莱市，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门的钥匙拿在手里，才可保全城市。六个勇士站在一起，但每个人的脸部都朝向不同的方向，他们英勇赴死。
我最喜欢的作品是《丑之美》，一个年老干瘪的宫女，她也曾经风华绝代，但如今却绝望地看着自己青春已逝的身体。正是《丑之美》体现了罗丹的美学思想：“在自然中一般人认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。”
最著名的作品当属《地狱之门》，这扇门上雕刻着187个人物，每个角落里都拥挤着落入地狱的人们。
罗丹的作品很多，无疑他是一个勤奋多产的雕塑家，把自己的一生都献给了雕塑。不仅有大型作品，还有无数个小型的头像、手部、以及小型作品。罗丹77岁去世，他把自己的所有作品都捐给了法国政府。
