哈喽，这个月来聊一个导演

“敏感”、“孤独”、“恋母”、“自恋”，

是他撕不去的标签，

二十岁不到的成名作名为《我杀了我妈妈》，

种种听起来是不是感觉有些不妙？

但我相信，大部分人都能被多兰的处女座电影

《我杀了我妈妈》中虽然稚嫩，

但却掩不住像要从镜头里喷出来的才气所吸引。

年少成名也注定了他的艺术人生

要背负许多人的期待和责骂。

01

年少成名

变成最致命的毒箭刺向

多兰在拍摄现场

哈维尔·多兰

1989年出生于加拿大，

演员、导演、编剧、制片人。

2009年，不到二十岁的多兰，

凭借处女作《我杀了我妈妈》

在第62届戛纳电影节上斩获三项大奖。

这部电影的编剧、导演、主演都是多兰，

而且据说在他高中的时候就完成了电影的剧本。

当年的影坛都惊艳于一个年轻有才华的导演出世。

未到二十岁就成名的多兰，

在短短几年内达成的成就，

可能已经是大多数导演一辈子职业生涯追求的了。

未满二十岁的首秀电影中

充满着不成熟的特殊美感，

带着充满个人隐私半独白式的剧情，

给与差不多年纪和有孤独经历的少年们巨大的共鸣。

多兰是怎么能把一个少年的孤独和迷茫，

把每个人青春期都会有的亲子吵架，

把对身份认同和性取向的困惑等等表现的如此精妙？

这就需要了解一下他的成长经历，

多兰的父亲是一名演员，

受父亲的影响，他很小的时候就开始演戏，

出演过加拿大最大的制药公司Jean Coutu的广告，

同时他也是《歌舞青春》的贾斯汀以及

《暮光之城》的狼人雅各布在加拿大的法文配音者。

演戏能成为他前进的动力和成长的养料，

也让他饱受孤独，

"他们非常讨厌我。"

多兰不止一次在访谈中这样说。

对于还未步入青春期的少年来说，

被匆忙的送去寄宿学校

已然像被流放到孤单的荒岛

但是比空无一人的荒岛更可怕的是，

荒岛上还有一群孤立你的人，

让你切实的感觉，从外到内，

你都将永远只是一个人。

这种年少的孤独感，

除了同龄人的孤立之外，

还有一个很重要的因素，就是家庭。

多兰是单亲家庭长大的孩子，

俄狄浦斯情节贯穿在多兰的六部作品中，

成为了多兰的“标签”之一。

说多兰的恋母“标签”就不得不提这两部电影：

《我杀了我妈妈》和《妈咪》。

在《我杀了我妈妈》中多兰对于光影的处理，

背景音乐的插入都有着超乎年龄的天赋，

不需要太多注释，就能从变幻的色彩看出人物的心理，

其中用了许多颤抖的镜头和逆光大光圈，

以及很多慢镜头和强迫症一般的布景，

让人觉得过于年少轻狂在炫技巧。

《我杀了我妈妈》

观众看到年少的多兰

肆意地发泄着对母亲的抱怨，

尽情表达着自己对母子关系和恋人关系的理解。

无论是用五彩斑斓的油彩表现同性爱人

还是冷暖色调的变换表现母子关系的缓和，

多兰似乎没有意识到

自己是在拍一部给别人看的电影，

他单纯的将这部电影作为

一个终于有机会表达和宣泄孤独的“排洪口”，

所以电影虽然完成度很高，但是电影技巧生硬，

色彩和构图似平过于刻意，

内容上也流于表面没有深入。

到了《妈咪》，

多兰对于电影的驾驭更加娴熟，

所刻画的人物形象也更加饱满。

有人说《妈咪》几乎可以看作是

多兰为自己外女作年少轻狂做出的一份愧意表达。

这部影片完成度极高且成熟，

虽然仍旧在探讨母子关系，

但却有对人性更深的发掘和感触。

影片大部分采用1:1的屏墓，充斥着压抑，

从激烈争吵到影片最后情绪最欢快的镜头里，

伴着Oasis《Wonderwall》的BGM，

男主角在飞行的单车上冲着银墓打开双手，

把之前一直逼仄的画幅用手拉开，

打开了另一片宽阔的视野，

让形式与内容得到了充分的融合。

两次变屏之间的蒙太奇

将影片带到了一个新的高度。

在2014年《妈咪》参加戛纳电影节主竞赛单元时，

这样别出心裁用在影片中的画幅变化

激起了戛纳现场气氛的一次小高潮。

后来冯小刚拍摄《我不是潘金莲》时特别采用了

具有东方美学韵味的圆形画幅，

他坦言这个选择就是受了多兰的启发。

02

多兰美学

多才多艺=自恋狂魔？

多兰的电影从视觉、听觉上都能感受到

真实与虚幻的结合，他的配乐和光影运用

美轮美奂中带着独特的韵味，

经常被人调侃是在电影中穿插mv，

或直接称为“mv电影”

但并不妨碍许多人被他用这种方式

触摸到破碎的内心最柔软的地方。

如果你喜欢把每一帧都做到极致的电影，

那就不得不看多兰的作品。

在《双面劳伦斯》和《幻想之爱》中，

各类出现在镜头里的符号的意义都被放大，

每一个场景的构图和布景，人物出场的妆容和服装，

还有每一帧的配色都十分考究。

《双面劳伦斯》

《双面劳伦斯》很多大胆想象暧昧不清的蒙太奇画面，

一会儿是五彩斑斓，一会儿是明艳清新，

大色块的运用，对称的封闭式构图，

纵深感很强的大景深镜头等，

搭配他毫无章法的“胡乱”剪辑，

连续特写镜头的堆积，

神经质般的手持摄影，

突然就产生了某种效力，

将女主与变性人男友激烈碰撞的虐恋情绪外溢出来。

《幻想之爱》

《幻想之爱》中我最喜欢的一个镜头和配乐，

就是男女主在雨中“合好”的一幕，

依旧是多兰的“mv式”拍摄风格，

动人的音乐配着放慢速的画面，

雨伞的移动，人物的走位，雨滴的下落，

每一个元素融合在一起，像是踩点般，

画面的颤动与音乐的起伏完美贴合，

眼睛、耳朵都被这一刻俘获，

深深地沉浸在画面中，

又不单单是沉浸于画面，

没有一句台词，在音乐中、

在镜头人物的动作中，

看到了两个好友难舍难分的友情；

看到了两个别扭的人在发出和好信号；

看到了不需要多说多做什么就心照不宣的友情与默契。

多兰的电影能通过绝美的画面、音乐承接剧情，

推动情节发展，又能通过歌词、台词，

表现如文学一般的电影。

2010年，《幻想之爱》

获得第63届戛纳电影节年轻视线奖，

成为戛纳影展

官方选片单元有史以来最年轻的人选导演。

2012年，《双面劳伦斯》

入围第65届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。

2014年，《妈咪》获得第67届戛纳电影节评审团奖。

2015年，26岁的多兰成为了

戛纳电影节主竞赛单元评审团成员，

他也是该届电影节主竞赛评审中最年轻的一位。

2016年，《只是世界尽头》

入围第69届戛纳国际电影节主竞赛单元，

并最终斩获评审团大奖。

获奖现场的多兰

多兰的创作欲望如喷井的涌泉般一发不可收拾，

演员，配音，编剧，导演，制作，

服装设计，以及剪辑都有涉猎。

03

只是世界的尽头

多兰镜头下的家庭画像

说到擅长拍家庭题材电影的导演，

大家多半会想到是枝裕和，

宁静的长镜头，安静缓慢的叙事手法，

像是纪录片一样通过镜头观察着普通人的日常，

挖出那些琐碎无味的日常当中抠出点滴的细枝末节，

呈现给观众，留下淡淡的回味。

但多兰讲述家庭的电影却不同，

总是充满了漫无休止的争吵，

以前认为法语是一门优雅的语言，

看了他的电影才知道

魁北克的法语吵起架来也可以那么凶。

2016年的《只是世界尽头》

多兰用一场家庭争吵将个体孤独

完全放大到一种失语的状态。

比起需要撕破平静表面去解读浓郁悲伤的是枝裕和，

这一次多兰的吵闹、歇斯底里中的寂寞孤独

更加戳动我，更加接近另一部分性格的真实生活。

这部电影采用了很多

人物微表情的近景及特写镜头来

展示人物性格和内心。

场景变化也不多，话剧感强于电影感，

许多人无法接受这样的设计，

一来就发起抨击，

但假如你有过相同的经历，

你就会知道那种身处家庭聚会，

一切吵闹背后带着的漠不关心

和无奈游离于其中的孤独是那么的真实。

并且用一种美学上的保守主义

来评判艺术电影明显是不妥当的。

多兰在采访中说：话剧感和近镜头

都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。

电影讲述了同性恋的作家路易斯，

在外漂泊12年后重返故乡，

准备向家人宣告自己得了绝症即将离世的消息。

回到家之后，

却发现除了无尽的争吵和每个人的自说自话，

没有人关心他从哪回来又即将去往何处，

他也从未了解过十几年未见的家人。

结尾男主大汗淋漓，十分疲惫，露出将死之态，

但这一天他也不过只参加了一场家庭聚会。

电影的预告片中有一句旁白，

只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：

"这不过是一顿家庭聚餐，不是世界末日。"

但是在他的心中，其实感受是正相反的。

这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，

你身在其中，生怕触碰到边缘，

无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，

看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，

这是整部电影不断传递给观众的感觉和主题。

就像沿用了多兰一贯风格的影片开头那首歌唱的一般：

Home is Where it Hurts

当家不再是你的港湾，而是让你伤痛的地方，

你在那里的每一秒都如坐针毡。

嘈杂的争吵里容不下一句你酝酿已久的真话。

也许这又是多兰从自己的个人经历中延展出的影像解读，

我们可以从镜头中焦距的飘忽不定，

感受到游离在脸孔和环境之间的视线

看到男主角路易斯和每一位家庭成员之间，

亦近亦远的疏离关系。

多兰用力去展现家庭成员之间的关系和状态，

人们彼此间是无法真正交流和沟通的主题。

无论是群体还是个人的沟通，大多时候都是无用的。

尽管无数的对话，却没有人能说出重点。

他说主人公路易斯就像是另一个时空的人，

12年后归来，他所在的这个家里，没有人在他说什么，

也没有人打算聆听，每个人都在聊自己的事情，

说着对路易斯的埋怨和期待，甚至是指责，

实际上家人都在等待路易斯说点什么，

但是又怕他开口，说出一些严重的事情来，

而路易斯也说不出对家人的爱。

人们一天到晚说了那么那么多的话，却没有人在听，

一天到头好似把所有的事都说了，

而真正重要的事却被遗漏。

这样的感觉要如何保留在电影中?

是多兰给自己的命题。

人们用一种浮于表面、

无用的方式交流，他们表达了很多，

却忽略了最真实的感受，

没有人去真正思考路易回家的原因。

就像《步履不停》给人的感受，

家人是很想亲近，却又很遥远的存在。

多兰在获奖感言中说到：

我努力尝试挖掘电影的本身，

给大家展现剧情的发展以及还原个人物的情绪，

这些人时而可恶、时而尖叫，

却总是深受伤害，他们就活在我们当中，

正如千万活在害怕、卑微和怀疑爱情中

的母亲和兄弟姐妹们，碌碌一生人生复杂，

终究还是为了相爱，我也是如此，

我多么希望能够被人所爱和接受。

《汤姆的农场旅行》中多兰

生性敏感、单亲家庭、早慧、gay，

以及很多原因让多兰并不自信甚至可以说是自卑，

难免会想要寻找自己的空间躲起来，

这一点造就了他的艺术才能也成了他的致命伤。

有的人觉得他流于表面、自恋、

加拿大王家卫、没有进步种种，

但将他的电影、采访深入研究就可以发现，

多兰保持着自己的独到走向更加成熟，

并且一直在突破自我。

也或许你觉得的老毛病就是他想坚持的风格呢？

他也才三十出头，已经展现如此耀眼的才华，

获得过许多大奖的肯定，只是需要时间，

期待看到他未来进化后的样子。