凛冬的夜晚，江苏大剧院的灯火像是寒夜里的暖星，我走进剧场，赴一场跨越千年的宋韵之约——茅威涛主演的经典越剧《苏东坡》。150分钟的时长，像是展开了一卷缓缓铺陈的宋式长卷，将苏东坡的一生，以春秋笔法细细描摹。
戏里的东坡是起落人生的鲜活剪影。舞台上的光影流转间，那个我们从诗词里认识的苏东坡，从纸页中走了出来。戏里没有平铺直叙地罗列生平，而是精准锚定了他人生里的重大事件：朝堂上的力陈己见，乌台诗案的惊涛骇浪，黄州惠州儋州的辗转流离，还有疏浚西湖的实干、赤壁泛舟的旷达。
他的高光时刻，是朝堂上一袭官袍，挥斥方遒，以笔为剑书写治世理想；他的凄风苦雨，是戴罪之身踏上贬谪路，身后是天涯海角，眼前是未知的风霜。而越剧的唱腔，将这份起落里的悲喜，揉进婉转的调子里，每一句唱词都像是从东坡的肺腑里吐出来的。
藏在戏里的是深情与旷达。戏里不只有家国天下，更有苏东坡的“人间烟火”。他与王弗的相敬如宾，那句“十年生死两茫茫”的悼亡之痛，在舞台上化作了几抹淡墨般的剪影，含蓄却戳中人心；他与友人的对饮唱和，在黄州的荒郊野外，就着粗茶淡饭，谈诗论道，友情在困境里成了最暖的光。
当那句“谁怕，一蓑烟雨任平生”的唱词响起，舞台上的东坡一袭素衣，迎着虚拟的风雨而立，那一刻，所有的失意都化作了旷达。他的爱国不是空泛的口号，是在贬谪之地仍心系百姓，兴修水利、改良民生，把每一处贬谪的地方，都变成了自己的“第二故乡”。
今晚是浸满宋式美学的舞台。整个演出像是一场宋式美学的沉浸式体验。舞台布景极简却意蕴悠长，背景的木质纹理像是古旧的书卷，一把简单的藤椅，就撑起了东坡在黄州的茅舍；演员的服饰更是考究，官袍的庄重、便服的清雅，每一处纹样都透着宋人的审美。
灯光的运用更是精妙，翡翠般的的光落在东坡身上，是他关于西湖的一帘幽梦；冷灰的光笼罩舞台，是乌台诗案的肃杀；而当他泛舟赤壁，淡蓝的灯光铺满舞台，仿佛真的有江水在脚下流淌。散场时，那句“吹灭读书灯，一身都是月”的念白还在耳边，走出剧场，冬夜的月光落在身上，竟真的有了几分戏里的意境。
这是一场震撼人心的跨越。150分钟的演出，像是跟着苏东坡走完了一生。我们在他的诗词里读懂了他的文字，却在这场越剧里读懂了他的人生。茅威涛的演绎，把东坡的豪情、失意、旷达、深情，都揉进了每一个唱腔、每一个身段里，让这个千年前的文人，变得鲜活可感。
散场后，剧场里的掌声久久未息，那是观众对这场演出的致敬，也是对苏东坡的致敬。原来跨越千年，我们依然会为他的人生起落而动容，为他的旷达乐观而折服，这就是经典的力量，也是戏曲的魅力——它让历史不再是纸页上的文字，而是可以触摸、可以共情的鲜活故事。
