首先，录像是可移动图像的总称，是记录、表达自身所见所闻与记录画面的一种方式，也指一段视频。它能以前所未有的方式探索人类的状况、自然或幻想。
而录像装置则是一个用于表达的艺术媒介，它所能带来的空间性让艺术录像与它本身产生了良好的化学反应。
录像与录像装置的区别在于录像是平面的，装置是立体的；录像是运动的，装置是静止的，二者就像静止之于运动一般，是相辅相成的。另一方面，录像多与时间有关，而录像装置则多与空间有所联系。
录像的时间性
饭村隆彦《这就是拍摄了这些的摄影机》
日本艺术家饭村隆彦于1980年的代表作《这就是拍摄了这些的摄影机》（This is A Camera Which Shoots This，1980），是由两台摄像机和两个监视屏对立呈现，中间墙上附有作品标题中的语句。他通过改变摄像机的信号传输方向，使每个摄像机看起来都在拍摄自己，创造了一个打乱了逻辑的循环，以强调录像的即时回放性，从而将录像和被录像置于同一时间语境中。
张培力《30cmx30cm》
这件作品表达方式单纯，采用固定机位拍摄，记录下一双带着胶皮手套的双手将一块30厘米平方的镜子摔碎。用502胶水粘上，再摔碎，再粘上的循环行为过程。过程中运用特写镜头，具有某种强追性的第三者观看性，整个作品给人的体验是冗长、无意义和压抑的。该作品的录像亮点在于影像媒介不同于绘画的时间性特点上，并没有进入影像艺术的范畴中进行思考，而这时，时间便成为表达观念的一种方式。摄像机承担的职能完全是记录行为的工作，下意识地应用摄像机完成行为的同时，影像媒介的时间性特质被强化，并将行为、观念与影像结合起来。
录像装置的空间性
白南准《电视花园》
这项极具未来主义色彩的作品，是由一片有机植物和49台电视机组成。电视上循环播放白南准在1973年创作的音乐视频《全球槽》（Global Groove），内容由先锋艺术、流行艺术和商业影像混杂而成。在空间范围内，有机生物占据了装置的大部分空间；然而，在电视中色彩鲜明的画面的播放过程中，伴随着高音量音频，有机体渐渐失去主导地位。最终，科技世界成为自然世界中不可或缺的部分，所有电视和植物共享一片栖息地，形成了一个整体空间。这个影像装置作品真正做到将观者融入进了其作品空间的一部分。
结尾
私以为录像装置是关于空间的探索，它运用影像材料来构造空间。而在其中，时间则被空间所吞没。录像重点表达的是时间性，录像装置则更注重于强调的空间感，并改变空间的概念来发出身体和空间的联系与思考。但毋庸置疑的是，无论是录像还是录像装置，其所彰显出的深刻有力的艺术性都可在人类艺术史上留下浓墨重彩的一笔。
